Invitados

Beatriz Leal

BEATRIZ LEAL RIESCO es investigadora, docente, crítica y comisaria especializada en arte y cine contemporáneos africanos y de la diáspora. Compagina su labor como conferenciante y profesora con la escritura periodística y académica en publicaciones como El País, Cinema Journal, Secuencias, Caracteres, Ars Magazine, Asymptote, Fonseca, Hyperion, Rebelión, Okayafrica, L’Harmattan y Écrans. Desde 2011 es programadora del African Film Festival de Nueva York y de África Imprescindible (España). Co-fundadora de Wallay. Barcelona African Film Festival, de la Mostra de cinemas africanos (Brasil) y de las Jornadas de cine africano de Melilla, ha sido jurado en varios festivales internacionales. Co-directora con Wendy L. Belcher y Kofi Agawu del congreso internacional «Semaphores and Surfaces: Reading the New African Cinemas» (Princeton University, 2013), ha coeditado con Mahen Bonetti el libro Looking Back, Looking Forward: 20 Years of the New York African Film Festival (AFF: 2013), coordinado el volumen Cine e Historia: revisiones metodológicas y críticas en la revista El futuro del pasado (julio 2014) y el monográfico Cine africano contemporáneo con Fernando González García en Secuencias. Revista de Historia del Cine (UAM: 2016).

Miembro de las organizaciones internacionales SOCINE y ASA y del consejo asesor de la revista CARACTERES, actualmente forma parte de varios grupos de investigación internacional centrados en intertextualidad fílmica y producción audiovisual experimental africana. Ha impartido cursos y conferencias en la universidad de Princeton (EE.UU.), Rice (EE.UU.), Wharton School of Business (EE.UU.), Laval (Canadá), Universidad Pública de Navarra, Alicante, UNED, Universidad de Salamanca y Recife (Brasil). Como comisaria independiente ha trabajado para centros de arte contemporáneo como el Artium, Azkuna Zentroa, CCCB, Tabakalera, MACBA, MUSAC y La Virreina Centre de La Imatge, así como para numerosas Filmotecas españolas.

El conocimiento de la profesión adquirido durante los 10 años que trabajó en televisión (RTVV. Canal 9 y TVE), como realizadora y ayudante, ha sido el sustrato en su línea académica e investigadora, dirigida hacia el estudio de las formas cinematográficas y focalizada en la naturaleza poética del realismo. 

Inició su carrera académica como profesora adjunta en la Universidad Francisco de Vitoria (1996-2003) y desde 2003 es profesora CDOC en la Universidad de Valladolid donde ha impartido docencia en Licenciatura y Grado de Periodismo y en Posgrado; siempre en asignaturas relacionadas con el lenguaje cinematográfico (Guion, Lenguaje Audiovisual, Realización documental, La letra en el cine?). Investigadora Principal del proyecto de Investigación Imágenes de la Historia Contemporánea; Coordinadora del Doctorado Internuniversitario Teoría, análisis y documentación cinematográfica (2005-09) y del Itinerario II del Master en Comunicación como Agente Histórico-Social (2010-18).

Entre sus publicaciones: Ir al encuentro de imágenes. El cine como crisol prístino de realidades, 2019); Qué es el cine (Ed. 2018); El arte de lo indecible (2018); Ken Loach: la voz de los desheredados (2018). El cortometraje de ficción español como herramienta de representación de las adicciones sociales: Exprés (con A. Cea, 2018).  El realismo poético en el cine según Mario Brenta (2016); El cine como verdad rev(b)elada (2015); La adaptación radiofónica de ?Extraños en un tren?: un cruce de vías entre la novela y el filme (2017); El cine como escritura: un acercamiento a la obra de Buñuel y Truffaut a través de Viridiana y Los cuatrocientos golpes (2015). El cine como instrumento ideológico: La Seminci (2014). Volver a la esencia del cine. Hacia una revisión de sus formas expresivas (2013). Imaginarios del franquismo: La prima Angélica y El Espíritu de la colmena (con I. Arquero, 2013). Siete miradas, una misma luz (Ed. 2008); La poética del cine (2008).

Beatriz Leal. / Foto: Cine Club Casablanca

Jaime Alonso de Linaje

JAIME ALONSO DE LINAJE es Diplomado en Dirección Cinematográfica por la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid y Bachelor of Arts, Journalism and Social Communication por la Universidad de Gales.

Tras cinco años como crítico de cine en varias cabeceras del Grupo de Comunicación Gente, publicó el libro ‘Matar al padre. Shohei Imamura y Bo Widerberg’. Ha impartido numerosas conferencias relacionadas con el cine en los cursos de postgrado organizados por la Cátedra de Cinematografía de la Universidad de Valladolid, y en cursos de la Asociación Reunart. Formó parte del equipo de dirección de la XX Gala de los Goya. Con una amplia experiencia en la organización de festivales cinematográficos, ha colaborado entre otros con el Festival de Málaga (2006-2010) y la Mostra de Valencia (2010-2011), en labores de programación y coordinación.

Desde 2008 trabaja para la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), donde es miembro del comité de selección y ejerce el cargo de coordinador general del festival. Ha dirigido varios cortometrajes entre los que destacan ‘Compartimento cinco’, ‘La guarida del ermitaño’ y ‘No veas’.

Jaime Alonso de Linaje. / Foto: Luis Gracia

Jelena Dragas

JELENA DRAGAS (Pula, Croacia, 1981) es Licenciada en Historia y Literatura por la Universidad de Pula. Posteriormente se especializó en la Cátedra de Historia y Estética de la Cinematografía en la Universidad de Valladolid. Desde el 2014 dirige y produce bajo el sello de Darling Films. En paralelo, participa en varios proyectos audiovisuales, en los departamentos de producción y dirección.

Ha trabajado en la producción del video promocional de la candidatura para la Unesco ‘Valladolid, ciudad de cine’ (2019) y como ayudante de dirección en el largometraje ‘Folk, una mirada a la música tradicional’ (2015), así como en la serie documental ‘Spain Passion’ (2019) – sobre la cultura y turismo en España para la televisión China -, entre otros. En 2021 produce y dirige – en colaboración con El Calabacín Errante – una serie de documentales cortos sobre el patrimonio cultural de Castilla y León para niños, y proyectos educativos sobre interculturalidad para la Concejalía de Educación, Infancia, Juventud e Igualdad del Ayuntamiento de Valladolid.

Jelena Dragaš. / Foto: Víctor Hugo Martín-Caballero.

Sara Rivero

SARA RIVERO (Medina del Campo, Valladolid, 19 de mayo de 1985), es Licenciada en Interpretación Textual por la RESAD de Madrid. Continúa su formación en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños (Cuba), London Film School (UK) y la Cátedra de Cine de Valladolid. Es conocida por series de televisión como ‘La Caza: Tramuntana’, ‘Amar es para siempre’, ‘Velvet’, ‘Isabel’, ‘Bandolera’, ‘Gran Hotel’, …

En pantalla grande es Premio a Mejor Actriz en el Mantova Film Festival por ‘Lo siento mi amor’ (de Eduardo Casanova) y su papel en ‘Lope Enamorado’ (2019). En teatro es Premio Racimo por su actuación en ‘La hermosa Jarifa’ (Borja Rodríguez, 2014) y su participación en ‘El cíclope y otras rarezas de amor’ (Ignasi Vidal, 2017).

A finales de 2020 se inicia como actriz de doblaje (‘Nora From Queens, de Comedy Central y disponible en Movistar’). Como creadora, recibió el Premio Dramaturgia Innovadora en 2011 (otorgado por el Festival Escena Contemporánea de Madrid) por ‘Ingrávida’, su primera obra.

Incómoda con etiquetas tradicionales, Sara enmarca las obras de su propuesta en un género nuevo que busca integrar el documental con lo performativo, estético y sensorial. Aplica un ritmo distorsionado, lleno de cortes; adaptado a un relato poético que se cuela en la cabeza como si compartiéramos un recuerdo, emulando repeticiones y frases encadenadas propias del subconsciente.

Sara Rivero. / Foto: Víctor Hugo Martín Caballero

Raúl Allen

RAÚL ALLEN (Valladolid, 1979) es un seudónimo. El pueblo de Valladolid lo vio crecer, ir y venir. Estando en Salamanca se licenció en Bellas Artes, más tarde se trasladó a Boston para estudiar Ilustración y Diseño. Actualmente vive en España. Siempre ha estado buscando la manera de ver el interior y el exterior de las cosas, hasta el extremo de dormir con los ojos abiertos.

Su trabajo ha sido seleccionado y premiado por la Society of Illustrators of NY 49th Annual Exhibition, Illustration West 43, 3×3 Magazine of Contemporary Illustration, The National Drawing Award Gregorio Prieto, Expocomic, Jóvenes Creadores2006 Comunidad Madrid , Artis Gallery Drawing Award, Arte Joven de La Junta de Castilla y León, y La Diputación de Valladolid.

Raúl ha trabajado en cómics sobre personajes icónicos como Wonder Woman, Secret Avengers, Hawkeye, Immortal Iron Fist, y ha colaborado con escritores como Ed Brubaker, Matt Fraction, Warren Ellis, Matt Kindt, Jeff Lemire, Vita Ayala, Robert Venditti.

Ha formado parte de la exposición itinerante Ilustradores Españoles: El Color del Optimismo. Una colección de obras destacadas de ilustradores contemporáneos en España. Ha expuesto en Nueva York, Boston, Madrid, Salamanca y Barcelona. Actualmente, trabaja en diversos proyectos para editoriales españolas e internacionales, publicaciones extranjeras, revistas y agencias de publicidad del nivel de Vitruvio-Leo Burnett, VINIZIUS Young & Rubicam y REMO ASATSU.

Firma las cuatro portadas de Drums, serie que Image Comics publicó en EEUU. También ha colaborado con la emblemática Marvel.

 

Raúl Allen. / Foto: Luis Gracia.

Pedro González Bermúdez

PEDRO GONZÁLEZ BERMÚDEZ (Madrid, 1975) es un director y guionista español que ha desarrollado su trabajo, principalmente, dentro del ámbito del documental cinematográfico y de la dirección de programas televisivos.

A lo largo de su trayectoria ha recibido diferentes galardones y menciones nacionales e internacionales, entre los que destacan sus cuatro nominaciones a los premios Goya, y el Goya al mejor cortometraje documental por ‘Regreso a Viridiana’ (2014); quince medallas del New York Film Festival por ‘El último adiós de Bette Davis’ (2014), ‘Nostromo: el sueño imposible de David Lean’ (2017) o ‘2001 destellos en la oscuridad’ (2018) y diversos premios Promax y BDA por su labor televisiva.

‘La naranja prohibida’ es su último trabajo y cuenta con el apoyo de la Stanley Kubrick Estate, institución con la que TCM mantiene una estrecha relación y que también colaboró para el desarrollo del documental ‘2001 destellos en la oscuridad’ (2018) – sobre el filme ‘2001: Una odisea en el espacio’, de Stanley Kubrick-, presentado en el Festival de Sitges y nominado al mejor cortometraje documental en los premios Goya en 2020.

Su trabajo incluye también otros documentales como ‘Peckinpah Suite’ (2019), ‘Sacristán: Delantera de Gallinero’ (2014) o ‘Arrebatados: Recordando a Iván Zulueta’ (2010), además de diversos programas televisivos.

Pedro González Bermúdez. / Foto: Luis Gracia.

Mercedes Miguel Borrás

MERCEDES MIGUEL BORRÁS es Doctora en Comunicación Audiovisual; Directora del Máster Universitario, Cine, Comunicación e Industria Audiovisual (Universidad de Valladolid); Miembro de la Academia de Cine.

El conocimiento de la profesión adquirido durante los 10 años que trabajó en televisión (RTVV. Canal 9 y TVE), como realizadora y ayudante, ha sido el sustrato en su línea académica e investigadora, dirigida hacia el estudio de las formas cinematográficas y focalizada en la naturaleza poética del realismo. 

Inició su carrera académica como profesora adjunta en la Universidad Francisco de Vitoria (1996-2003) y desde 2003 es profesora CDOC en la Universidad de Valladolid donde ha impartido docencia en Licenciatura y Grado de Periodismo y en Posgrado; siempre en asignaturas relacionadas con el lenguaje cinematográfico (Guion, Lenguaje Audiovisual, Realización documental, La letra en el cine?). Investigadora Principal del proyecto de Investigación Imágenes de la Historia Contemporánea; Coordinadora del Doctorado Internuniversitario Teoría, análisis y documentación cinematográfica (2005-09) y del Itinerario II del Master en Comunicación como Agente Histórico-Social (2010-18).

Entre sus publicaciones: Ir al encuentro de imágenes. El cine como crisol prístino de realidades, 2019); Qué es el cine (Ed. 2018); El arte de lo indecible (2018); Ken Loach: la voz de los desheredados (2018). El cortometraje de ficción español como herramienta de representación de las adicciones sociales: Exprés (con A. Cea, 2018).  El realismo poético en el cine según Mario Brenta (2016); El cine como verdad rev(b)elada (2015); La adaptación radiofónica de ?Extraños en un tren?: un cruce de vías entre la novela y el filme (2017); El cine como escritura: un acercamiento a la obra de Buñuel y Truffaut a través de Viridiana y Los cuatrocientos golpes (2015). El cine como instrumento ideológico: La Seminci (2014). Volver a la esencia del cine. Hacia una revisión de sus formas expresivas (2013). Imaginarios del franquismo: La prima Angélica y El Espíritu de la colmena (con I. Arquero, 2013). Siete miradas, una misma luz (Ed. 2008); La poética del cine (2008).

Mercedes Miguel. / Foto: Luis Gracia

Armand Rovira

ARMAND ROVIRA (Barcelona, 1979) ingresa en 1998 en la escuela de cine de Barcelona (CECC). Tiene un amplio recorrido desde entonces en el cortometraje, con obras como ‘Das Schutzenfest’ o ‘El bufón de Belzebú’ (presente en Sitges, 1999), ‘La transgresión en el matrimonio y en la orgía’ (2000) o la obra colectiva ‘Gracia exquisita’ (2002). Su siguiente trabajo, ‘La purificación excremental’ (2003), rodado en 35 mm, estuvo protagonizado por el cineasta Joaquim Jordá.

En 2006 ingresa en la productora mallorquina de televisión Tresques Comunicació como realizador de televisión para IB3 Televisión. En 2009 además realiza otro cortometraje, ‘¿Qué será de Baby Grace?’, rodado también en 35mm con el actor Álex Angulo como protagonista. En 2017 rueda su último corto, ‘Hoissuru’ (codirigido junto a Saida Benzal), premio Nuevas Visiones en Sitges.

‘Letters to Paul Morrissey’ (2018) es su primer largometraje. Está presente en el Eurimages Lab Project Award 2016 del Festival de Karlovy Vary y el FIDLAB Marseille 2017. La película fue seleccionada en competición oficial en el Festival de Cine Europeo de Sevilla 2018 (España), el Festival D’Autor de Barcelona 2019 (premio Movistar +) o el Fantasia Film Festival 2019 (Canadá) junto a muchos otros.

Actualmente dirige el Máster universitario de montaje cinematográfico FRAME, impartido en la escuela Lens, Escuela de Artes Visuales de Madrid.

 

Armand Rovira. / Foto: Luis Gracia

Cristina Ruiz Vecino

CRISTINA RUIZ VECINO (Valladolid, 1984) es Licenciada en Comunicación Audiovisual, compaginó sus estudios con becas en medios de comunicación tanto de televisión como en prensa.  En 2008 realizó el máster en Edición y Postproducción de video en la Escuela Trazos en Madrid. En ese mismo año, decide ocuparse profesionalmente en la aplicación de sus ideas estéticas y narrativas de la imagen al reportaje fotográfico publicitario, social y periodístico como herramienta de comunicación, actividad que compagina con la realización de documentales, vídeos y proyectos fotográficos personales.

En 2012 cursó el Taller de Realización de Documentales en la Escuela Internacional de Cine y Televisión en San Antonio de los Baños (Cuba) y desde 2013 abre y gestiona su propio espacio, El Carrusel – Taller de Fotografía, junto con Ricardo Suárez, realizando tareas de gestión cultural y comisariado en torno a la fotografía. Desde 2017 está representada por la Galería Javier Silva. En 2018 obtiene la “BECA 12, Miradas Riverside” en el Taller de Joan Fontcuberta en Ourense, expone en el Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español de Valladolid en la muestra colectiva “ECOS”, comisariada por Ana Moyano. Ese mismo año, su obra viaja a través de varias ciudades europeas como Lublin (Polonia) y Liverpool (Reino Unido) además de otras muchas ciudades bajo el paraguas de la Exposición Europea itinerante CreArt. En 2019 consigue la “III Beca Fundación Villalar” para la Creación Artística Contemporánea de Castilla y León.

Cristina Ruíz Vecino. / Foto: Cine Club Casablanca.

Arturo Dueñas

ARTURO DUEÑAS (Valladolid, 1962). Es Licenciado en Filología Hispánica y Diplomado en Cinematografía, ambos títulos por la Universidad de Valladolid. Ha sido profesor de Lengua y Literatura Española en la Universidad de Tartu (Estonia), la Universidad de Budapest, la Universidad de Mossoró (Brasil) o la Universidad de Lisboa. En la ciudad de Tallin organizó la I Semana de Cine Español con el apoyo de la embajada española de Finlandia y ha participado en el Festival de Teatro Escolar de Bratislava.

Ha recibido formación artística tanto en el Aula de Teatro de la Universidad de Valladolid como en el Centro de Investigación Actoral Espacio Abierto o El taller de Cine y Vídeo del Ayuntamiento de Valladolid, el Máster en Escritura de Guion de la Universidad de Salamanca y ha realizado también el Filmaking Course en la Ney York Film Acedemy.

Colaboró activamente en la formación de nuestro cineclub y, en la actualidad , combina la dirección audiovisual con la exhibición cinematográfica.

Filmografía como DIRECTOR:

  • Run, run, run, 2007 (CM)
  • Pucela Square, 2008 (CM)
  • Un paseo en Rolls, 2009 (CM)
  • Aficionados, 2010 (LM)
  • Misión: Sáhara, 2014 (LM)​
  • Pasión, 2014 (CM)
  • Tierras construidas, documental sobre el pintor Félix Cuadrado Lomas, 2015 (LM)
  • Corsarios, Teatro Corsario, 2016 (LM)
  • La promesa, 2017 (CM)
  • Pessoas, 2019 (LM)
Arturo Dueñas. / Foto: Luis Gracia