Archives marzo 2015

Víctor Hugo Martín Caballero

VÍCTOR HUGO MARTÍN CABALLERO vive y trabaja entre Valladolid y Madrid. Es licenciado en Comunicación Audiovisual en Valladolid y se especializó en Dirección de Fotografía en la Escuela de la Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM).

En Madrid, comenzó su carrera profesional dedicándose a la realización de cortometrajes, publicidad y videoclips. Simultáneamente, desarrolló proyectos como artista visual, destacándose tanto en el ámbito de la fotografía como en el de videoarte. Entre sus proyectos audiovisuales más notables se encuentran “Sobre todo amargo” (2014), ‘”Jueves'” (2012), ‘”The Truth” (2011) (videoclip para Arizona Baby), “Territorio enemigo” (2008) y “Suerte'” (2007). Además, dirigió el largometraje “El Taller” (2014) y ejerció como director de fotografía en “Folk, una mirada a la música tradicional” (2018) y “Comuneros” (2022), ambos dirigidos por Pablo García Sanz.

Su labor no se limita al ámbito audiovisual, ya que ha participado en exposiciones individuales como “Llevando la luz” en la Sala de exposiciones del Teatro Calderón, “Interior” en El Carrusel, y “El filtro continuo del pasado” en el Institut National des Sciences Appliquées (Lyon), entre otras. Asimismo, ha formado parte de exposiciones colectivas como “Creadores íntimos” en la Sala de exposiciones de Las Francesas (Valladolid) o “Domicilio de lo cotidiano” en La Boca Espacio de Cultura (Madrid).

 Entre los meses de septiembre a noviembre de 2023, el Museo Universitario de Valladolid (MUVa) le dedicó una retrospectiva de su obra.

Víctor Hugo Martín Caballero. / Foto: El Carrusel Fotografía

Sesión CreaVA (2015) – El taller

Sesión CreaVa 2015 - El taller, Víctor Hugo Martín Caballero

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CreaVA es un proyecto expositivo colectivo que tiene lugar en marzo, coincidiendo con la celebración del Día Europeo de la Creatividad el 21 de marzo.

En el invierno de 2013, en el marco del proyecto CreArt (Red de Ciudades Europeas por la Creación Artística), tuvo lugar un taller de cinco días de duración impartido por los pintores Antonio López y Cristóbal Toral. En él, 25 artistas plásticos de nueve países, trabajaron y reflexionaron sobre la representación de la realidad a través de la pintura.

Colaboración con

Álex Hernández

ÁLEX HERNÁNDEZ es un joven cineasta y animador de Valladolid. Con especial predilección por la técnica ‘Stop Motion’ -técnica de animación fotograma a fotograma-, este Técnico Superior en Realización e Imágen cuenta, a pesar de su juventud, con varios cortometrajes animados y videoclips en esta técnica. Algunos, “I’m Dreaming Of A Pink Rabbit” y “Leo y Nora”, han sido galardonados con el Premio de Valladolid en las ediciones 3ª y 4ª del Festival de Cortometrajes Rodinia. En la elaboración animada de sus ficciones se encarga de todas las labores que implican una pieza cinematográfica, desde la dirección, el guion, la animación, la edición y la fotografía.   

Filmografía parcial

  • Larry The Bellboy (CM)
  • El sonido de la guerra (CM)
  • I’m Dreaming Of A Pink
  • Rabbit (CM)
  • Leo & Nora (CM)
  • Perro Lámpara (VC)
  • Teardrop Story (CM)
Álex Hernández. / Foto: Luis Gracia

Ernest & Célestine

Ernest & Célestine, Benjamin Renner y Stéphane Aubier (2012)

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Historia de la amistad entre un oso que no quiere convertirse en notario y una ratoncita, bastante distraída, que no tiene ganas de ser dentista. Pese a las diferencias, ambos aprenderán a respetarse y conocerse.

Ciutat morta

Ciutat morta, Xavier Artigas y Xapo Ortega (2014)

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Una acción de desobediencia, con fuerte contenido simbólico y un gran impacto mediático, que busca -a través de la historia de Patricia- dar a conocer la otra cara de Barcelona, la Ciudad Muerta.

Un bigote para dos

Un bigote para dos, Antonio de Lara y Miguel Mihura (1940)

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Enriqueto, pobre de solemnidad, se siente atraído por Manuelita, aunque no quiere casarse con ella a causa de su voz de barítono. Versión re-sincronizada de la película austriaca ‘Unsterbliche Melodien’ (Melodías inmortales, 1935) a través de un libreto de Antonio de Lara y Miguel Mihura. Película de 2014 reconstruida por Santiago Aguilar y Felipe Cabrerizo.

Felipe Cabrerizo

FELIPE CABRERIZO PÉREZ (1973, San Sebastián) es licenciado en Geografía e Historia -especialidad en Historia del Arte- por la Universidad Autónoma de Madrid y máster en Historia y Estética de la Cinematografía por la Universidad de Valladolid.

Escritor, periodista y traductor, ha publicado los libros ‘Tiempo de mitos’ (2005 y 2008, premio Benjamín Jarnés de ensayo), y ‘La Atenas militarizada’ (2009), así como numerosos artículos y capítulos en libros compartidos y revistas especializadas. Dirige el programa de radio Psycho Beat! y ha escrito la biografía ‘Gainsbourg: elefantes rosas’ (2015), primer libro de la colección del programa. 

En compañía de Santiago Aguilar ha escrito volúmenes dedicados a Mario Monicelli y Jacques Demy, publicados por el Festival de San Sebastián y Filmoteca Española, y publicado en prensa el libro ‘La Codorniz en cinta: del humorismo al cine y vuelta’ (2012) en la colección “Cuadernos de la Filmoteca”. Otros trabajos fruto de esta colaboración son ‘Vittorio de Sica’ (2015), ‘Mauricio o una víctima del vicio y otros celuloides rancios de Enrique Jardiel Poncela’ (2016) yUn bigote para dos’ (2015), que vino acompañada por la recuperación de la película desaparecida de Antonio de Lara “Tono” y Miguel Mihura.

Ha sido coordinador de la programación cinematográfica del Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes entre 2008 y 2016, labor que ha ejercido también en otras muestras y festivales de cine a lo largo de estos años.

Felipe Cabrerizo

Santiago Aguilar

SANTIAGO AGUILAR (Madrid, 1959) es licenciado en Ciencias de la Imagen. Durante el período comprendido entre 1985 y 1995, desempeñó el rol de documentalista en la Filmoteca Española, liderando la coordinación de la gestión informatizada de sus fondos. Desde entonces, mantiene una colaboración activa con este prestigioso organismo, aportando su talento como autor y participando en la definición del Plan de Digitalización del Archivo.

En paralelo a su labor investigadora, Santiago ejerce como realizador, guionista y documentalista en el ámbito televisivo. Forma parte de “La Cuadrilla” y, junto a Luis Guridi, ha llevado a cabo diversos proyectos cinematográficos.

Además de sus contribuciones audiovisuales, Santiago Aguilar es un prolífico escritor con varias obras y ensayos dedicados al cine. En 1996, junto a Mario Ayuso, coescribió “España por la puerta de atrás”. Sus trabajos literarios posteriores incluyen títulos como “Edgar Neville, tres sainetes criminales”, “La Codorniz en cinta: del humorismo al cine y vuelta (1928-1978)” y “Café, copa y puro”. En los últimos años, ha continuado su labor como escritor, ya sea de forma independiente o en colaboración con el investigador Felipe Cabrerizo. “Un bigote para dos”, “Mauricio o una víctima del vicio” y “Vittorio de Sica” son los más recientes ensayos escritos por este destacado dúo de autores.

Filmografía parcial como Director:

  • Un bigote para dos, una aproximación, 2014 (LM)
  • Los Ex-presos y El Expreso de Jardiel Poncela, 2014 (CM)
  • De reparto, 2010 (LM)
  • Atilano Presidente, 1998 (LM)
  • Justino se va de farra, 1998 (CM)
  • Matías, juez de línea, 1996 (LM)
  • Justino, un asesino de la tercera edad, 1994 (LM)
  • La hija de Fúmanchú 72, 1990 (CM)
  • Tarta tarta hey, 1987 (CM)
  • Shh…, 1986 (CM)
  • Pez…, 1985 (CM)
  • Un gobernador huracanado, 1985 (CM)
  • Cupido se enamora, 1984 (CM)

Cerca de 35 cortometrajes rodados en formato super 8 entre los años 1985 y 1990.

Santiago Aguilar.
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