Archives 2018

A propósito de ‘Tangerine’: Dafne Calvo

Dafne Calvo junto a José Luis Cano de Gardoqui interviniendo tras la proyección de "Tangerine". / Foto: Luis Gracia

El Cine Club Casablanca proyectó el 17 de diciembre la última película del 2018 finalizando un año más con un tema navideño propio de estas fechas.

Ambientada en la calurosa ciudad de Los Ángeles, la película de Sean Baker cuyo título – Tangerine (Mandarina) – hace referencia al color del cielo al atardecer, contiene valores universales tan característicos de las películas navideñas como la exaltación de las emociones, la importancia de la familia o el sentido de la amistad.

Para comentar esta cinta independiente del joven director norteamericano – conocido en nuestro país por su trabajo The Florida Project (2017) – vino a visitarnos la especialista en comunicación Dafne Calvo. Encargada además de la programación del Festival de Cine Homo de Valladolid, su elección e inclusión de la película en la Sección Oficial del certamen en 2017 fue determinante para que el producto de Sean Baker se alzara con una mención especial del jurado por su calidad y dimensión social.

Dafne Calvo nos habló de su trabajo en la programación de este festival y dedujimos de sus palabras algunos de sus gustos cinematográficos. También nos habló de algunas de las dificultades técnicas de la película derivadas del uso de cámaras de teléfonos móviles en el rodaje, el montaje acelerado que embarga todo el film y las realistas interpretaciones de las actrices no profesionales que llevan el peso de la historia. Además, logró acercarnos – a través de los personajes de la película –, a la identificación de los roles de género, provocando un rico debate entre los asistentes en torno a la diversidad.

Graduada en Periodismo y Máster en Investigación de la Comunicación como Agente Histórico-Social por la Universidad de Valladolid, Dafne Calvo lleva a sus espaldas numerosos trabajos relacionados con estudios de comunicación. A su labor profesional de carácter investigador debe añadírsele un gusto por el cine que se materializa en su participación en el Festival de Cine Homo de Valladolid en la que es responsable de la elección de los largometrajes de ficción.

Dafne Calvo

DAFNE CALVO cuenta con un máster en Investigación de la Comunicación y es graduada en Periodismo por la Universidad de Valladolid, Premio Extraordinario de ambas promociones (2010/2014 y 2014/2015) por la misma institución.

Ha sido profesora invitada en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (México) en 2016 y ha realizado una estancia de investigación en la Universidad de la República (Uruguay).

Ha sido miembro también de diferentes proyectos I+D como “Las estrategias de campaña online de los partidos políticos españoles: 2015-2016” (Universidad Complutense de Madrid) o “Los flujos de comunicación en los procesos de movilización política: medios, blogs y líderes de opinión” (Universitàt de València), ambos financiados por el Ministerio de Economía y Competitividad del Gobierno de España.

En la Universidad de Valladolid, colabora con el Grupo de Investigación Reconocido “Nuevas Tendencias en Comunicación” (NUTECO) y forma parte del “Grupo de Reflexión y Estudio de la Comunicación Online” (GRECO). En la actualidad, se encuentra en proceso de elaboración su tesis doctoral en Comunicación, más específicamente sobre participación política digital y el contrapoder en Red.

Dafne Calvo. / Foto: Luis Gracia.

Tangerine

Tangerine, Sean Baker (2015)

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En la víspera de Navidad, una prostituta transgénero que acaba de salir de prisión, se encuentra con una amiga que le informa de que su novio ha estado engañándola. Ambas recorrerán Los Ángeles para descubrir la verdad.

Colaboración con

Álvaro Martín nos presenta la película ‘Güeros’

Álvaro Martín y José Luis Cano de Gardoqui (Pdte. Cine Club) en el coloquio de la película 'Güeros'. / Foto: Raúl Melero.

El productor y director de cortometrajes Álvaro Martín nos habló de Güeros (2014) del director mexicano Alonso Ruizpalacios.

El pasado diez de diciembre se acercó al Cine Club Casablanca el realizador Álvaro Martín. El joven cineasta nos presentó de forma muy sumaria la película para que disfrutáramos de su visionado sin apenas información. El coloquio posterior a la proyección partió de su propia experiencia como creador audiovisual. En su relato combinó el análisis cinematográfico desde el punto de vista de la técnica y la reflexión acerca del argumento incómodo que supone para la sociedad mexicana la exclusión de razas.

El discurso de Álvaro también estuvo salpicado de anécdotas personales, todas ellas procedentes del encuentro con jóvenes realizadores de Ruizpalacios en el Festival de San Sebastián celebrado tras el estreno de su película. En este coloquio informal, según palabras de Martín, se habló de decisiones artísticas, de vanguardias, de las líneas sutiles entre ficción y realidad y de homenajes a figuras referenciales del séptimo arte tales como Bernardo Bertolucci, Luis Buñuel o Jean Luc Godard.

Agradeciendo a todos los presentes su asistencia por quedarse a su exposición, Álvaro Martín despidió su segundo coloquio desde que comenzamos nuestro proyecto ciudadano. El joven cineasta vallisoletano acudió por vez primera a nuestro cineclub en 2014 cuando tan solo contábamos con tres sesiones, presentó su cortometraje Estocolmo, habló con nosotros de su trabajo y de la película que proyectamos después; La espectadora de Paolo Franchi.

Emiliano Allende nos habló de “La invasión de los ladrones de cuerpos” de Don Siegel

Emiliano Allende en la presentación de la película 'La invasión de los ladrones de cuerpos'. / Foto: Luis Gracia

El crítico musical y director de la Semana de Cine de Medina del Campo, Emiliano Allende, fue el encargado de inaugurar una nueva sección dentro de nuestro cineclub: Mi película favorita.

El pasado 3 de diciembre se acercó hasta nosotros Emiliano Allende con una de sus múltiples películas favoritas; La invasión de los ladrones de cuerpos (1956) de Don Siegel (Harry el sucio, 1971); Fuga de Alcatraz, 1979).

Con este clásico de la ciencia ficción – género que hemos tratado muy poco desde que comenzamos en 2014 – abrimos una sesión especial que sin duda repetiremos cada trimestre y que consistirá en preguntar a figuras o personajes de nuestro entorno relacionados con la cultura cuál es su película favorita.

En este contexto, Emiliano Allende aceptó nuestra invitación y acudió con su propuesta personal desde Medina del Campo para estar con nosotros y ver en pantalla grande esta maravillosa película que combina magistralmente géneros tan dispares como el melodrama, el terror y la ciencia ficción.

Haciendo uso de un sólido relato en el que tocó un montón de aspectos de la película, Allende supo sumergirnos en el contexto bélico de la Guerra Fría relacionándolo con la histeria colectiva y la alienación de las masas. No solo de aspectos históricos nos habló Allende, también de aspectos estrictamente cinematográficos como los encuadres, la música y el montaje, vitales para dar sentido al discurso narrativo del film.

Emiliano Allende, crítico musical, director de la Semana de Cine de Medina del Campo, ha sido el primer invitado en nuestra nueva sección Mi PELÍCULA FAVORITA. Su propuesta ha sido arriesgada pero su conocimiento sobre el tema y sus ganas han contribuido a que esta proyección se convirtiera en una estupenda elección.

Emiliano Allende

EMILIANO ALLENDE ZAPATERO, director del histórico Festival de Cine de Medina del Campo y también de la Semana Internacional de la Música en la misma ciudad, destaca por su gran dedicación a todo tipo de actividades culturales desde temprana edad, especialmente en los campos de la música y el cine.

Ingeniero Técnico Industrial por la Universidad de Valladolid, Emiliano cuenta con una amplia formación musical en solfeo y piano obtenida en el Conservatorio de Valladolid, una inmersión en armonía y contrapunto en Ávila de la mano de Bernaldo de Quirós. Se especializado además en música de cámara con Sir Nicholas Jackson y ha estrenado numerosas piezas musicales como compositor.

Emiliano Allende Zapatero no solo es un referente en la dirección de eventos culturales y conferenciante, también ocupa el rol de presidente de la Asociación de Festivales de Cine de Castilla y León y ha ejercido como docente impartiendo “Música en el Cine” durante años en los cursos de verano de la Cátedra de Cine de la Universidad de Valladolid. A menudo escribe ensayos sobre música y cine contribuyendo a enriquecer el campo académico de las humanidades. 

Invitado con frecuencia a festivales cinematográficos y musicales en calidad de jurado, ha estado presente en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), Gijón, Málaga, el Festival de Jóvenes Intérpretes de Xátiva o el Concurso Internacional de Piano de Las Rozas (Madrid), desempeñando con su experiencia su compromiso con la promoción del arte. Por último, ha sido numerosas ocasiones miembro del jurado de los Premios de las Artes y las Letras de Castilla y León.

Emiliano Allende. / Foto: Luis Gracia.

Sameblod

Sameblod, Amanda Kernell (2016)

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Una joven de catorce años es criadora de renos en Laponia. Expuesta al racismo de los años 30 y a sucesivos análisis genéticos en su internado, empieza a soñar con una vida muy distinta.

El Colectivo WINDEN celebra con nosotros las 100 sesiones

Ricardo Suárez y Nacho Román (Winden) en plena acción musical. / Foto: Luis Gracia

El pasado 19 de noviembre el Cine Club Casablanca celebró su proyección número cien. El Colectivo WINDEN musicalizó en directo una de las películas más fantasmagóricas de la Historia del Cine: La caída de la Casa Usher de Jean Epstein.

No todos los días se cumplen 100 sesiones de una iniciativa cultural como la nuestra. Hace cuatro años que comenzamos nuestras actividades tímidamente en los Cines Casablanca y, gracias a vosotros, a vuestro interés, tuvimos que mudarnos inmediatamente a los Cines Manhattan para poder disfrutar mejor de lo que más nos gusta, el cine.

En estas cien sesiones hemos conocido cineastas, profesores y eruditos. Hemos conocido sus puntos de vista y aprendido de ellos. También hemos colaborado con entidades e instituciones por lo que creemos que hemos conseguido ser parte activa de la ciudad. Hemos hablado muchísimo de cine y nos gusta seguir haciéndolo. Para agradeceros vuestro interés y confianza en nosotros, celebramos la sesión número cien con algo que no habíamos hecho antes, la proyección de una película muda con música en directo.

Así, contactamos con el Colectivo WINDEN, una asociación de artistas vallisoletanos integrada por artistas visuales, músicos y fotógrafos que combinan con maestría sus ramas profesionales en un ámbito de experimentación.

Nacho Román y Ricardo Suárez musicalizaron La Caída de la Casa Usher de Jean Epstein. Con ellos pudimos charlar unos minutos antes y largo tendido tras la proyección donde hablamos de decisiones artísticas y del proceso creativo. Una película hermosa y fantasmagórica en las que ambos músicos pusieron todo de su parte con música en directo realizada expresamente para la película, acompañados de tan solo un sintetizador y un bajo eléctrico. Una música ideal tan inmersiva como de vanguardia para una película igual.

Tras la proyección, un buen sabor de boca. Gracias a todos por hacer posible las 100 sesiones. Esperamos contar con vosotros para muchas más.

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