Dos jóvenes mujeres militares regresan de Afganistán. Junto con su sección, van a pasar tres días en un hotel de cinco estrellas en Chipre para disfrutar de lo que el ejército llama ‘cámara de descompresión’ para ayudarles a ‘olvidar’ la guerra.
CreaVa es un proyecto expositivo colectivo que se enmarca en el programa europeo CreArt, un evento que tiene lugar en marzo en diferentes ciudades europeas que coincide con la celebración del Día Europeo de la Creatividad el 21 de marzo. Su objetivo final es el de acercar al público la obra de creadores emergentes de la ciudad y llevarla a espacios cotidianos como bares, tiendas o incluso cines.
Desde su creación como plataforma artística y colectiva, el cine club colabora prestando su foro a jóvenes creadores vallisoletanos. Edición tras edición nos sumamos a la lista de entornos que dan visibilidad al talento creativo de artistas visuales y cineastas de Valladolid.
El pasado 19 de marzo visitaron nuestro cineclub dos jóvenes creadores, Pili Álvarez y Javier Carrera “Cuco”. Tras ponernos en antecedentes sobre su material y trayectoria, pasamos a ser sorprendidos durante la proyección por la fuerza y belleza de las imágenes de ambos artistas. Pili Álvarez nos enseñó dos trabajos suyos de corte documental realizados en Cuba en los que estaba presente el sutil juego de la verdad filmada. Por su parte, Cuco, nos remitió a analizar con él formas, colores y texturas de la cotidianidad y nos descubrió parte de sus experiencias artísticas en proyectos colectivos alrededor del mundo.
Hasta el momento llevamos cuatro ediciones colaborando con CreaVA con motivo del Día Europeo de la Creatividad. En estos cuatro años hemos conocido de primera mano a cineastas y artistas visuales relacionados de alguna manera con Valladolid. Víctor Hugo Martín-Caballero, Juan Carlos Quindós, el colectivo “Sois de Traca”, Gonzalo de Miguel, David Campesino, Pili Álvarez y Javier Carrera “Cuco” son los cineastas, fotógrafos y artistas de estilos y sensibilidades diferentes que nos han visitado fruto de esta colaboración.
JAVIER CARRERA “CUCO” (1988, Valladolid) desarrolla proyectos propios y colectivos, culturales y artísticos, generando ideas y facilitando el trabajo humano. En su obra personal gráfica y plástica dibuja en papel y pinta en paredes. En todos los casos juega con personas, formas, contextos, soportes, situaciones y posibilidades. Se encuentra en un constante repensar estético, funcional y pragmático a fin de resolver problemas, manchas, personas o situaciones.
Suele analizar formas. Se fija en desconchones en la pared, manchas en manteles o charcos. También analiza el desarrollo de un proyecto, desde el principio hasta el final. Intenta interpretarlo igualmente. Le gusta pensar en lo que pueden llegar a ser las cosas, unir ideas y personas, a donde se puede llegar con un proyecto, lo que puede dar de sí una persona y cómo colaborar con ella.
Cuco presenta para CreaVa’18 una obra documental en la que hace balance de su actividad reciente con el material audiovisual obtenido en su proceso de trabajo personal y colectivo. En la pieza se muestra una recopilación de las intervenciones murales y proyectos culturales realizados en los dos últimos años: desde los realizados con el colectivo Espacio Matrioska en Galicia, India o Nepal, hasta los murales colaborativos que ha desarrollado recientemente en Valladolid o Zaragoza.
Fuente: CreaArt – CreaVA
PILI ÁLVAREZ (1982, Santander) es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca. Su obra ha sido expuesta en diferentes centros de arte, exposiciones colectivas e individuales como el Círculo de Bellas Artes de Madrid, Foto España e Instituto Cervantes. A lo largo de su trayectoria artística, ha recibido varios reconocimientos y ha formado parte de la selección nacional de Creación joven Injuve09. Continúa su formación audiovisual cursando el Diplomado de documental en el instituto de cine de Madrid y en de Dirección de documentales en la Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV) de San Antonio de los Baños, Cuba. Ha dirigido varios cortometrajes como “Sensibilidad”, “Toma dos”, “¡Bello, bello, bello!” y un largometraje “Pirámides” que han podido verse en festivales de cine y ciclos internacionales. Ha impartido clases de cine experimental y videoarte en la escuela T.A.I de Madrid, Altos de Chavón, República Dominicana y E.I.C.T.V Cuba.
Actualmente trabaja en el departamento de Educación y Actividades Públicas del Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid donde desarrolla actividades pedagógicas en torno al arte contemporáneo y el cine.
Fuente: CreArt – CreaVA
CreaVA es un proyecto expositivo colectivo que tiene lugar en marzo, coincidiendo con la celebración del Día Europeo de la Creatividad el 21 de marzo.
El director de cine Ramón Alòs acudió al Cine Club Casablanca para presentarnos EL HOMBRE QUE QUISO SER SEGUNDO, un documental sobre la figura de Segundo de Chomón.
El director de cine Ramón Alòs visitó el pasado 12 de marzo nuestro cineclub. Nos presentó su documental EL HOMBRE QUE QUISO SER SEGUNDO permitiéndonos así conocer la figura de Segundo de Chomón, pionero del cine español y mundial cuyo talento se ha diluido con el paso del tiempo.
EL HOMBRE QUE QUISO SER SEGUNDO es un perfecto juego de espejos entre ficción y realidad, un divertimento donde se entremezclan sabiamente la fantasía con una sólida investigación. En un estilo abierto al gran público y huyendo del documental académico, la película de Alòs busca, de un modo muy didáctico plagado con toques de humor, el acercamiento a Segundo de Chomón a través de su vida y oficio que termina con la llegada del sonoro coincidiendo con su propia muerte.
Tras la proyección dio comienzo el coloquio con Ramón Alòs. Surgieron multitud de preguntas relacionadas con la película, cuestiones que Alòs resolvió con la facilidad que otorga su conocimiento en cine primitivo y Segundo de Chomón. En torno al documental surgieron además otros temas de naturaleza diversa como la problemática de datación y autoría en las cintas de principios del siglo XX, la memoria olvidada o la idiosincrasia del carácter español.
Gracias a Ramón Alòs hemos disfrutado de un cine que creíamos desaparecido, conocido a un pionero que merece la pena descubrir y tomado conciencia de la importancia de Segundo Chomón en la industria cinematográfica universal.
Vida y obra del pionero de cine español Segundo de Chomón y la peculiar relación que tuvo con su hermano gemelo, Primo de Chomón.
RAMÓN ALÒS SÁNCHEZ es un director de cine, guionista y productor valenciano. Licenciado en Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia, posteriormente continúa su formación en el Centro Sperimentale di Cinematografia de Roma. Finalizados sus estudios en Dirección de Cine, obtiene gracias a su cortometraje de fin de carrera ‘Il giorno in niente successe’ (2005) la nominación al Honorary Foreign Student Academy Award, otorgado por la Academia de Cine de Estados Unidos.
Varios proyectos audiovisuales cuentan tras su formación con su presencia, en este caso como ayudante de dirección. Poco a poco va dirigiendo su talento hacia la escritura y la producción aunque también ha dirigido cortometrajes notables como “Paranoia 1605”, “Antes y después de besar a María”, “Looking for me”, “L’eden de Kiko” y “El Invernadero”. Su incursión en el largometraje llega con “El hombre que quiso ser Segundo” (2014) donde reivindica la figura del cineasta aragonés del cine silente Segundo de Chomón.
A través de su productora Bígaro Films, Ramón Alòs Sánchez respalda la producción de varios cortometrajes de otros realizadores. En la actualidad, se encuentra inmerso en proyectos de animación, incluyendo la creación de series de televisión.
Bob y Ruth son una joven pareja de fugitivos en los años 70. Enamorados y despreocupadamente felices, sobreviven gracias a los delitos que cometen, ajenos a los peligros de vivir al margen de la ley.
La montadora de cine y televisión Laura García Serrano acudió al Cineclub Casablanca para presentarnos la película coreana OLDBOY de Park Chan-wook.
El pasado 26 de febrero nos visitó Laura García Serrano que nos contagió a todos su entusiasmo por Park Chan-wook y nos transmitió sus conocimientos sobre el cine coreano y el thriller asiático. Recurrimos a su sabiduría en temas orientales para que nos arrojara un poco de luz sobre la singular película OLDBOY como hiciera ya en 2016 cuando analizó con nosotros otro thriller coreano; Silenced, de Hwang Dong-hyuk (2011).
Laura nos señaló innumerables curiosidades técnicas y artísticas del metraje recorriendo plano a plano las escenas más icónicas y profundizó en el particular uso del color que Park Chan-wook utiliza en sus trabajos al relacionarlo con personajes y estados de ánimo. Laura nos contó también un sinfín de anécdotas del rodaje tanto de los actores como del director y acabó su exposición arrojando sus propias teorías cinéfilas sobre la película y sobre el ambiguo final de este relato magistral sobre la venganza.
Licenciada en Comunicación Audiovisual, Laura trabaja como montadora y script de cine y televisión. Gran aficionada del cine asiático ha impartido varias conferencias y charlas sobre mitología cinematográfica y oriente en foros como la Universidad de Valladolid, la Universidad Miguel de Cervantes y múltiples asociaciones culturales.
Contar con Laura García Serrano es siempre una maravilla y todo un placer por el entusiasmo que desprende en todas sus exposiciones.