Archives febrero 2019

Vielba abordó el coloquio con un discurso sólido donde trató aspectos muy interesantes de toda la película. Habló de la grandilocuencia del cine y de la capacidad de éste para crear mundos paralelos e inverosímiles alejados de la más estricta realidad. Salpicó su exposición con múltiples anécdotas del rodaje e incluso explicó con detalle secuencias y planos que para él eran indicadores de la calidad artística del director.

Como músico, Javier Vielba, hizo una verdadera reflexión de cómo influyó esta película y su banda sonora en él y en generaciones posteriores. Subrayó la importancia de Paul Williams como compositor e hizo hincapié en las sutiles críticas en el guión al mundo de la música comercial pasando por otros géneros del momento como el punk o el glam-rock.

Brillante exposición de Javier Vielba sobre los entresijos musicales y cinematográficos de “El  fantasma del paraíso”. Porque Vielba no solo es uno de los músicos vallisoletanos más relevantes del panorama musical actual (Arizona Baby, Corizonas, El Meister) sino que también es filólogo y experto en Cinematografía por la Cátedra de Historia y Estética de Cine de la Universidad de Valladolid.

La proyección logró atrapar al público desde los créditos iniciales. Al término del documental, el coloquio lo llevaron David Alba y Sergio García, elenco protagonista e integrantes de la asociación cultural ‘Sad Hill’. Gracias a sus testimonios y al apoyo visual de su proyecto faraónico en torno al cine recogido en la película de Oliveira, pudimos descubrir cómo el entusiasmo por recuperar la memoria de un pueblo y la cinefilia pueden unirse para crear una de las rutas cinematográficas más importantes del país al recuperar una zona geográfica – el entorno de Santo Domingo de Silos en Burgos – afectada por la despoblación.

David y Sergio como miembros del colectivo ‘Sad Hill’ supieron trasladarnos su entusiasmo por el cine, el western y por el entorno del cementerio desenterrado. Con nosotros compartieron muchas anécdotas, labores de investigación sobre el film e incluso sus experiencias personales al convertirse por instantes en accidentales actores de sus vidas. Porque ‘Desenterrando Sad Hill’ es un documento que, como transmiten sus protagonistas, es un sentido homenaje a las ilusiones.

El coloquio posterior a la proyección resolvió dudas y respondió a la necesidad de saber más. Se abordaron diferentes cuestiones, relacionadas tanto con planteamientos estrictamente cinematográficos como éticos. Agulló nos explicó el porqué de integrar la muerte en nuestras vidas como parte de nuestra identidad y nos contó algunas de las decisiones creativas tomadas a la hora de rodar procesos de duelo e intrahistorias familiares. El doctor Iglesias, sin embargo, centró el discurso en torno al debate médico, a reflexiones personales fruto de la experiencia y al trato que la medicina debe dar a los pacientes en el final de sus vidas.

Muchos fuimos los socios que nos quedamos a este atractivo coloquio donde hubo debate, aplausos espontáneos y verdadera emoción en algunas intervenciones. En definitiva, una charla animada en la que la sensibilidad generada por el tándem Agulló-Iglesias fue tan atrayente como su película.