Archives 2021

Mercedes Miguel Borrás

MERCEDES MIGUEL BORRÁS es una experta en Comunicación Audiovisual, reconocida por su trayectoria como realizadora y ayudante en televisión durante diez años en RTVV, Canal 9 y TVE. Actualmente, es Directora del Máster Universitario en Cine, Comunicación e Industria Audiovisual en la Universidad de Valladolid y Miembro de la Academia de Cine.

Su experiencia en la industria televisiva ha sido la base para su carrera académica e investigadora, enfocada en el estudio de las formas cinematográficas, especialmente la naturaleza poética del realismo. Desde 2003, es profesora CDOC en la Universidad de Valladolid, donde imparte docencia en Licenciatura y Grado de Periodismo y en Posgrado, enseñando asignaturas relacionadas con el lenguaje cinematográfico, como Guion, Lenguaje Audiovisual, Realización documental, La letra en el cine, entre otras.

La Dra. Mercedes Miguel Borrás es Investigadora Principal del proyecto de Investigación Imágenes de la Historia Contemporánea, Coordinadora del Doctorado Internuniversitario Teoría, análisis y documentación cinematográfica (2005-09) y del Itinerario II del Master en Comunicación como Agente Histórico-Social (2010-18).

Además, la Dra. Mercedes Miguel Borrás ha publicado varios libros y artículos en revistas especializadas, destacando sus publicaciones como ‘Ir al encuentro de imágenes. El cine como crisol prístino de realidades’ (2019), ‘Qué es el cine’ (Ed. 2018), ‘El arte de lo indecible’ (2018), ‘Ken Loach: la voz de los desheredados’ (2018) y ‘El cortometraje de ficción español como herramienta de representación de las adicciones sociales: Exprés’ (con A. Cea, 2018).

Entre otras de sus publicaciones, se encuentran ‘El realismo poético en el cine según Mario Brenta’ (2016), ‘El cine como verdad rev(b)elada’ (2015), ‘La adaptación radiofónica de ‘Extraños en un tren’: un cruce de vías entre la novela y el filme’ (2017), ‘El cine como escritura: un acercamiento a la obra de Buñuel y Truffaut a través de Viridiana y Los cuatrocientos golpes’ (2015), ‘El cine como instrumento ideológico: La Seminci’ (2014), ‘Volver a la esencia del cine. Hacia una revisión de sus formas expresivas’ (2013) e ‘Imaginarios del franquismo: La prima Angélica y El Espíritu de la colmena’ (con I. Arquero, 2013). También ha editado el libro ‘Siete miradas, una misma luz’ (Ed. 2008) y ha escrito ‘La poética del cine’ (2008).

Mercedes Miguel. / Foto: Luis Gracia

El extraño viaje

El extraño viaje, Fernando Fernán Gómez (1964)

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Paquita y Venancio, solteros e infantiles, viven en un pequeño pueblo cerca de Madrid. Su hermana Ignacia, también soltera, los domina. Una noche, escuchan a su hermana contarle a alguien su intención de venderlo todo.

Armand Rovira: Letters to Paul Morrissey

José Luis Cano de Gardoqui (Pdte. del Cineclub Casablanca) preguntando a Armand Rovira sobre 'Letters to Paul Morrissey". / Foto: Luis Gracia

El pasado lunes 29 de noviembre acudió a nuestro cineclub el director de cine y profesor universitario Armand Rovira para traernos “Letters to Paul Morrissey” (2018), su debut en el largometraje.

Tras una breve presentación en la que esbozó una serie de pautas para entender mejor su película, desarrollamos al término de la proyección un intenso y revelador coloquio que hizo la delicia de todos los presentes. La película – según palabras de Armand Rovira – es todo un homenaje a la figura de Paul Morrissey, icono del cine underground norteamericano. Como aquello que referencia, la película cuenta con varios episodios cortos entrelazados entre sí a modo de cartas rodadas, todas ellas con las características propias de aquel cine, como por ejemplo los rodajes en cámara de 16mm o el uso del blanco y negro, formatos autorreferenciados al abordar cine experimental.

Rodada en varios idiomas, la cantidad de anécdotas que Rovira nos contó, nos acercó al rodaje de esta película un poco más. Según aseguró Armand, el proyecto se alargó alrededor de cuatro años con la inspiración directa de Paul Morrissey y Joe Dallesandro, vitales en la formación de la película. La recepción favorable por parte de ellos, la narración de experiencias vitales, influencias del cine de los sesenta pero también otro tipo de imágenes que vinculan las pequeñas historias al cine clásico americano o incluso a la Europa del este, nos retrotraen en “Letters to Paul Morrissey” a otros tiempos del cine perfectamente representados.

Tras finalizar su exposición se abrió el turno de preguntas que arrojaron si cabe más luz sobre algunos aspectos formales, narrativos y estéticos de la película. Por último, Armand Rovira nos comunicó sus próximos proyectos en torno a la dirección de su segundo largometraje.

Armand Rovira

ARMAND ROVIRA (1979, Barcelona) ingresa en 1998 en la escuela de cine de Barcelona (CECC). Tiene un amplio recorrido desde entonces en el cortometraje, con obras como ‘Das Schutzenfest’ o ‘El bufón de Belzebú’ (presente en Sitges, 1999), ‘La transgresión en el matrimonio y en la orgía’ (2000) o la obra colectiva ‘Gracia exquisita’ (2002). Su siguiente trabajo, ‘La purificación excremental’ (2003), rodado en 35 mm, estuvo protagonizado por el cineasta Joaquim Jordá.

En 2006 ingresa en la productora mallorquina de televisión Tresques Comunicació como realizador de televisión para IB3 Televisión. En 2009 además realiza otro cortometraje, ‘¿Qué será de Baby Grace?‘, rodado también en 35mm con el actor Álex Angulo como protagonista. En 2017 rueda su último corto, ‘Hoissuru’ (codirigido junto a Saida Benzal), premio Nuevas Visiones en Sitges.

‘Letters to Paul Morrissey’ (2018) es su primer largometraje. Está presente en el Eurimages Lab Project Award 2016 del Festival de Karlovy Vary y el FIDLAB Marseille 2017. La película fue seleccionada en competición oficial en el Festival de Cine Europeo de Sevilla 2018 (España), el Festival D’Autor de Barcelona 2019 (premio Movistar +) o el Fantasia Film Festival 2019 (Canadá) junto a muchos otros.

Actualmente dirige el Máster universitario de montaje cinematográfico FRAME, impartido en la escuela Lens, Escuela de Artes Visuales de Madrid.

Armand Rovira. / Foto: Luis Gracia

Suspense

Suspense, Jack Clayton (1961)

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Una puritana institutriz es contratada para hacerse cargo de la educación de dos niños huérfanos que viven en una apartada mansión rural. Basada en una novela de Henry James.

El teléfono del viento

El teléfono del viento, Nobuhiro Suwa (2020)

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Haru, de 17 años, emprende un largo viaje a través de Japón para buscar respuestas en una ciudad donde, en 2011, el devastador tsunami se llevó a su hermano y a sus padres.

Colaboración con

Nunca volverá a nevar

Nunca volverá a nevar, Malgorzata Szumowska y Michal Englert (2020)

Un inmigrante ucraniano, atractivo y misterioso, se gana la vida dando masajes a domicilio. En sus manos se oculta un don único, un poder curativo que penetra en las almas solitarias de sus clientas.

Colaboración con

Un blanco, blanco día

Un blanco, blanco día, Hlynur Palmason (2019)

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Un jefe de policía retirado, que acaba de quedarse viudo, empieza a sospechar que su mujer, muerta en un accidente de coche, le era infiel. Poco a poco, acabará obsesionándose con descubrir la verdad.

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