CreaVA es un proyecto expositivo colectivo que tiene lugar en marzo, coincidiendo con la celebración del Día Europeo de la Creatividad el 21 de marzo.
JELENA DRAGAS (1981, Pula, Croacia) es una directora y productora referente en el mundo audiovisual. Licenciada en Historia y Literatura por la Universidad de Pula y especializada en la Cátedra de Historia y Estética de la Cinematografía en la Universidad de Valladolid, desde el 2014 ha dirigido y producido varios proyectos bajo el sello de Darling Films, además de participar en proyectos audiovisuales en los departamentos de producción y dirección.
Entre sus trabajos más destacados se encuentran la producción del video promocional de la candidatura para la Unesco ‘Valladolid, ciudad de cine’ (2019) y la participación como ayudante de dirección en el largometraje ‘Folk, una mirada a la música tradicional’ (2015), así como en la serie documental ‘Spain Passion’ (2019) – sobre la cultura y turismo en España para la televisión China -, entre otros.
En el año 2021, Jelena ha producido y dirigido, en colaboración con El Calabacín Errante, una serie de documentales cortos sobre el patrimonio cultural de Castilla y León dirigidos a niños, así como proyectos educativos sobre interculturalidad para la Concejalía de Educación, Infancia, Juventud e Igualdad del Ayuntamiento de Valladolid.
SARA RIVERO (1985, Medina del Campo, Valladolid) ha cosechado un gran éxito en su carrera como actriz. Licenciada en Interpretación Textual por la RESAD de Madrid, ha continuado su formación en prestigiosas escuelas internacionales como la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños en Cuba, la London Film School en Reino Unido y la Cátedra de Cine de Valladolid.
Rivero es conocida por su participación en populares series de televisión como ‘La Caza: Tramuntana’, ‘Amar es para siempre’, ‘Velvet’, ‘Isabel’, ‘Bandolera’ y ‘Gran Hotel’. En la gran pantalla, ha obtenido el Premio a Mejor Actriz en el Mantova Film Festival por su actuación en ‘Lo siento mi amor’ de Eduardo Casanova y su papel en ‘Lope Enamorado’ en 2019.
Además de su carrera en la actuación, Sara Rivero también ha incursionado en el mundo del doblaje, iniciándose en este campo a finales de 2020 en ‘Nora From Queens’ de Comedy Central, disponible en Movistar. Como creadora, Rivero ha recibido el Premio Dramaturgia Innovadora en 2011 por su primera obra ‘Ingrávida’.
Sara Rivero no se siente cómoda con las etiquetas tradicionales y ha desarrollado un género nuevo que busca integrar el documental con lo performativo, estético y sensorial. Su estilo se caracteriza por un ritmo distorsionado y lleno de cortes, adaptado a un relato poético que se cuela en la mente como si se compartiera un recuerdo, emulando repeticiones y frases encadenadas propias del subconsciente.
El Cine Club Casablanca recibió el pasado 21 de marzo al destacado dibujante de cómics Raúl Allen, quien compartió con nosotros su película favorita, “Perfect Blue” de Satoshi Kon (1997). Durante su visita, Raúl nos contó sobre su trayectoria en el mundo de la ilustración y cómics, y nos explicó por qué esta película de animación japonesa es tan especial para él.
Raúl Allen es un artista vallisoletano con una destacada carrera en el mundo de la ilustración y los cómics. Ha sido reconocido y premiado por la Society of Illustrators of NY, Illustration West, 3×3 Magazine of Contemporary Illustration, y por varios organismos en España. Además, ha trabajado en cómics de personajes icónicos como Wonder Woman, Hawkeye, y Iron Fist, colaborando con algunos de los escritores más importantes del mundo del cómic.
Para Raúl, “Perfect Blue” es una obra maestra de la animación, una película que combina la complejidad del cine de autor con la creatividad y la técnica de la animación japonesa. La historia sigue a una joven estrella de pop que comienza a sufrir alucinaciones después de abandonar su carrera musical para perseguir su sueño de convertirse en actriz. A medida que su vida comienza a desmoronarse, ella lucha por mantener su cordura y descubrir la verdad detrás de sus alucinaciones.
Raúl destacó la profundidad y complejidad de la película, su estilo visual sorprendente y su habilidad para explorar temas importantes como la identidad, la fama y la locura. Para él, “Perfect Blue” es una película que combina la creatividad y el talento de su creador con una historia fascinante que se adentra en los rincones más oscuros de la mente humana.
La visita de Raúl Allen al Cine Club Casablanca fue una experiencia inolvidable. Sus conocimientos sobre el mundo de la ilustración y su pasión por el cine y la animación hicieron que la velada fuera muy enriquecedora para todos los asistentes. Sin duda, su elección de “Perfect Blue” como su película favorita no solo nos deja ver su buen gusto cinematográfico, sino también su aprecio por las obras de arte que exploran temas complejos y profundamente humanos.
RAÚL ALLEN (1979, Valladolid) es un seudónimo que encarna un personaje dedicado a una compleja vida artística y creativa. Licenciado en Bellas Artes en la Universidad de Salamanca, exploró pronto otras latitudes como Boston (Estados Unidos) para continuar su formación en estudios específicos de Ilustración y Diseño.
En la actualidad, Raúl reside en España. Su búsqueda constante de perspectivas tanto internas como externas lo ha llevado a explorar la realidad hasta el punto de dormitar con los ojos abiertos.
El nombre Raúl Allen ha alcanzado el reconocimiento internacional siendo seleccionado y premiado en eventos y muestras, tales como la Society of Illustrators of NY 49th Annual Exhibition, Illustration West 43, 3×3 Magazine of Contemporary Illustration, The National Drawing Award Gregorio Prieto, Expocomic, Jóvenes Creadores 2006 Comunidad Madrid, Artis Gallery Drawing Award, Arte Joven de La Junta de Castilla y León o La Diputación de Valladolid.
Como contador de historias en cómic, Raúl ha plasmado su creatividad en relatos protagonizados por icónicos personajes como Wonder Woman, Secret Avengers, Hawkeye, Immortal Iron Fist y ha colaborado con destacados escritores como Ed Brubaker, Matt Fraction, Warren Ellis, Matt Kindt, Jeff Lemire, Vita Ayala y Robert Venditti.
Participante de la exposición itinerante “Ilustradores Españoles: El Color del Optimismo”, Raúl ha llevado sus obras a Nueva York, Boston, Madrid, Salamanca y Barcelona. En la actualidad, se encuentra inmerso en diversos proyectos para editoriales españolas e internacionales, así como colaboraciones con publicaciones extranjeras, revistas y agencias de publicidad de renombre, como Vitruvio-Leo Burnett, VINIZIUS Young & Rubicam y REMO ASATSU.
Su firma adorna las cuatro portadas de “Drums”, una serie publicada por Image Comics en Estados Unidos, y es colaborador habitual del universo de la emblemática editorial Marvel.
Mima es la cantante de un famoso grupo musical japonés. Debido al fracaso de ventas, su mánager decide apartarla del grupo y darle un papel en una serie de televisión.
El pasado catorce de marzo el Cine Club Casablanca vivió un evento cinematográfico: el estreno del documental “La naranja prohibida” del realizador Pedro González Bermúdez.
El largometraje, producido por la cadena de televisión TCM, nos lleva por los acontecimientos que rodearon en su momento la polémica proyección de “La naranja mecánica” en Valladolid, bajo la estricta censura del régimen de Franco y cuatro años después de su estreno mundial. La transgresora película de Kubrick pudo ser finalmente proyectada en el Festival de Cine de Valladolid a pesar de ser esta una de las ciudades más conservadoras de la época.
Pedro González Bermúdez, director, guionista, productor y ganador de un premio Goya, nos explicó en una breve introducción antes de la proyección el porqué de esta elección para realizar este documental. Este trabajo fue sugerido por TCM que quería embarcarse en una película que conmemorara los cincuenta años del estreno en España de “La naranja prohibida” de Stanley Kubrick. Fue entonces cuando González Bermúdez se lanzó junto a su equipo a un extenuante trabajo de investigación no solo documental sino de búsqueda de testimonios orales de espectadores de aquel histórico pase.
Algunos de los espectadores del cineclub se dieron a conocer en el coloquio posterior como testigos directos de la XX edición del Festival de Cine de Valladolid que recordaban el acontecimiento narrado en el documental. Se habló del debilitamiento del franquismo o si el cine puede convertirse en un símbolo de resistencia cultural para los jóvenes, pero lo que más se planteó por los asistentes fue si una película como si la controvertida “La naranja mecánica” podía ser un elemento de transformación social.
El documental visto en el cineclub no solo está trufado de interesantes aportaciones de testimonios, también cuenta con la participación especial de Malcolm McDowell, el actor de la película original. En palabras de González Bermúdez, fue un verdadero placer trabajar con él porque compartían la misma idea transformadora acerca del medio cinematográfico, el cine como valor de reflexión y debate.
El coloquio mantuvo en todo momento el interés y concluyó con una reflexión sobre el papel del cine como agente de cambio y la importancia de este como una parte más de la resistencia cultural en tiempos de represión. Con “La naranja prohibida” el director ha logrado capturar con éxito la esencia de un momento histórico crucial y transmitir el legado de una película que trasciende generaciones. Porque el documental de González Bermúdez nos recuerda, entre otras cosas, que el arte puede abrir caminos hacia la libertad.
PEDRO GONZÁLEZ BERMÚDEZ (1975, Madrid) es un director y guionista español que ha desarrollado su trabajo, principalmente, dentro del ámbito del documental cinematográfico y de la dirección de programas televisivos.
A lo largo de su trayectoria ha recibido diferentes galardones y menciones nacionales e internacionales, entre los que destacan sus cuatro nominaciones a los premios Goya, y el Goya al mejor cortometraje documental por ‘Regreso a Viridiana’ (2014); quince medallas del New York Film Festival por ‘El último adiós de Bette Davis’ (2014), ‘Nostromo: el sueño imposible de David Lean‘ (2017) o ‘2001 destellos en la oscuridad’ (2018) y diversos premios Promax y BDA por su labor televisiva.
‘La naranja prohibida’ es su último trabajo y cuenta con el apoyo de la Stanley Kubrick Estate, institución con la que TCM mantiene una estrecha relación y que también colaboró para el desarrollo del documental ‘2001 destellos en la oscuridad’ (2018) – sobre el filme ‘2001: Una odisea en el espacio’, de Stanley Kubrick-, presentado en el Festival de Sitges y nominado al mejor cortometraje documental en los premios Goya en 2020.
Su trabajo incluye también otros documentales como ‘Peckinpah Suite’ (2019), ‘Sacristán: Delantera de Gallinero’ (2014) o ‘Arrebatados: Recordando a Iván Zulueta’ (2010), además de diversos programas televisivos.
Documental que aborda el estreno en España de la controvertida película ‘La naranja mecánica’, de Stanley Kubrick y que reconstruye los hechos de aquellos días en torno al primer pase público de la película en la Seminci.
Brigitte, una actriz reconocida, llega a París para interpretar una película sobre la icónica cantante francesa Barbara. Poco a poco, la realidad y la ficción se irán confundiendo para el equipo y también para la propia actriz.