Después de pasar algunos años en el extranjero, Adam regresa a su hogar en Navidad, manteniendo en secreto sus planes y la verdadera razón de su visita, desconocidos para todos los miembros de su familia.
El 11 de diciembre, el Cine Club Casablanca Valladolid recibió a Víctor Hugo Martín Caballero, fotógrafo y director de fotografía. En la sesión especial “Mi película favorita”, donde personalidades del ámbito cultural vallisoletano comparten sus gustos e intereses cinematográficos, Martín Caballero presentó la película “Deseando amar” del director chino-hongkonés Wong Kar-wai. Esta visita propició una velada llena de reflexiones profundas.
Víctor Hugo, licenciado en Comunicación Audiovisual y especializado en Dirección de Fotografía por la ECAM, ha trabajado en una amplia variedad de proyectos, incluidos spots, videoclips, cortometrajes y documentales. Desde 2022, es miembro de la Academia de Cine, y su obra abarca disciplinas como la fotografía artística y el videoarte, habiendo expuesto principalmente en Valladolid y explorado otras ciudades de España y Europa.
La elección de “Deseando amar” fue especialmente acertada para los asistentes. Martín Caballero llevó a cabo un atractivo diálogo con el público, en el que desglosó las capas y matices que, en su opinión, convierten a esta película en una obra maestra. Defensor de las imperfecciones técnicas, consideró que estas aportan belleza y singularidad al film. Las tomas a cámara lenta fueron uno de los elementos más destacados para Víctor Hugo, quien las celebró como contribuciones únicas a la estética de la película.
La conversación se enriqueció gracias a las preguntas del público, abordando aspectos técnicos como la composición de encuadres. Estos encuadres se utilizan como recurso para expresar la ausencia, una sensación que permea todo el film, enfatizando el espacio vacío y añadiendo profundidad a la narrativa.
Martín Caballero reiteró la importancia de la imperfección en “Deseando amar”, señalando que la fotografía puede transmitir historias sin diálogos, evocando estados de ánimo a través del silencio y contextualizando espacios. Resaltó la colaboración interdepartamental en el cine, donde la belleza de la fotografía se enriquece al entrelazarse con otros campos, como el vestuario y el arte, para crear una experiencia cinematográfica integral. Víctor Hugo también mencionó la influencia inconsciente de Wong Kar-wai en su propia trayectoria profesional, lo que ayuda a entender su elección para nuestro cineclub.
La conversación profundizó en temas como el simbolismo del paso del tiempo, la ruptura de las convenciones espaciales y los contenidos sociales y políticos que, debido a la falta de conocimiento cultural, pueden no ser completamente entendidos por el individuo occidental.
Al finalizar, Víctor Hugo compartió curiosidades sobre la película y expresó su preferencia por esta obra en particular, cerrando un coloquio que resultó de gran interés para el público. Quedó la impresión de que las buenas películas revelan más detalles con cada visualización, generando una mayor apreciación por la complejidad del cine.
Hong Kong, 1962. Chow, redactor jefe de un diario local, se muda con su mujer. Allí conoce a Li-zhen, una joven que acaba de instalarse en el mismo edificio con su esposo.
JOSÉ LUIS HERNÁNDEZ ARANGO (1972, Sevilla) ha dedicado más de 20 años al medio audiovisual. Su experiencia en Canal Sur incluye roles como guionista y redactor en programas destacados como ‘Gente Maravillosa’, ‘A toda costa’, ‘El show de Bertín’, ‘Esta es tu noche’, ‘Andalucía de Fiesta’, ‘La Báscula’ y ‘Este es mi pueblo’.
Como propietario de la productora Toma2 Media, Hernández Arango ha dirigido y escrito diversas películas documentales, entre ellas, ‘Carlos Edmundo de Ory, el juego y la palabra’ (2023), que inauguró el Festival Alcances 2023 y fue seleccionada para el Festival Nuevo Cine Andaluz de Casares 2023. Otros proyectos notables incluyen ‘In ictuoculi, Valdés Leal 1622-2022’ (2022), ‘La red Ponzán’ (2022), y ‘Casas Viejas, 1933’ (2019), que recibió el reconocimiento en el Festival de Cine de Zaragoza 2020 y fue seleccionada en el Festival de Málaga 2020.
Además de sus roles de dirección y guion, Hernández Arango ha contribuido como guionista y redactor en documentales como ‘La lista de Porfirio’ (2019), ‘El cielo rojo sobre Cádiz’ (2019), e ‘Itálica, cuna de emperadores’ (2017). También ha aportado con ideas originales a ‘El Paseo de los Canadienses’ (2017), ‘El día que murió Manolete’ (2017), y ‘Soledad Miranda, una flor en el desierto’ (2015).
José Luis Hernández Arango destaca como un director comprometido con capturar la esencia de la historia y la cultura andaluzas a través del cine.
El pasado lunes 4 de diciembre, los socios del Cine Club Casablanca tuvieron la oportunidad de descubrir ‘In ictu oculi, Valdés Leal 1622-2022’, un cautivador documental del director sevillano Luis Hernández Arango. Este trabajo conmemora el 400 aniversario del nacimiento del pintor barroco Juan de Valdés Leal, sumergiéndonos en su vida y obra.
Con una amplia trayectoria como guionista y realizador de televisión, Hernández Arango incursiona en el ámbito documental, fusionando su destreza narrativa con un contenido artístico excepcional. En este documental, se adentra en la figura histórica de Valdés Leal, demostrando su valía tanto en la narración como en la expresión artística.
Después de la proyección, los asistentes tuvieron la oportunidad de charlar con el director sobre la magnitud y diversidad de la obra de Valdés Leal. Se destacó la importancia del pintor y la falta de conocimiento general sobre su trabajo. Hernández Arango compartió sus impresiones sobre la dificultad de catalogar las obras de un artista cuya producción es, en muchos casos, dispersa o desconocida.
Durante el coloquio, se discutió la elección del director de incorporar elementos como la grafología, ofreciendo nuevas perspectivas sobre la personalidad del pintor barroco. Esta introducción aportó un toque de intriga, novedad y ritmo, posiblemente influenciado por su experiencia en televisión.
Los asistentes expresaron sus felicitaciones y se analizaron aspectos cinematográficos, como la diversidad de ángulos y ubicaciones utilizadas, así como la continua intriga generada por la narrativa interna del documental. Se destacó también la decisión del director de resaltar el trabajo invisible de los numerosos profesionales involucrados en la organización de una exposición pictórica de la magnitud de Valdés Leal.
En un ambiente relajado, Hernández Arango compartió detalles sobre sus decisiones de producción y admitió que, al revisar su trabajo, siempre encuentra aspectos que podrían mejorarse. Los miembros mostraron interés en los proyectos futuros del director, incluyendo un documental en fase de preproducción sobre Alvar Núñez Cabeza de Vaca. Algunos asistentes también preguntaron sobre el respaldo televisivo para estas producciones comprometidas con la divulgación cultural.
Por último, José Luis Hernández extendió su gratitud al público por su asistencia a esta velada y concluyó su intervención con una firme defensa del cine documental.
Juan de Valdés Leal fue uno de los mejores pintores del barroco, pero ha pasado injustamente a la historia como ‘el pintor de los muertos’.