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El último

El último, F.W. Murnau (1924)

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El portero de un lujoso hotel, un anciano orgulloso de su trabajo y respetado por todos, es bruscamente degradado a mozo de los lavabos.

Mis pequeños amores

Mis pequeños amores, Jean Eustache (1974)

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Daniel, un adolescente que vive con su abuela, se muda a Narbona con su madre y su novio. Abandona la escuela y empieza a trabajar como mecánico, enfrentándose al mundo.

José Luis Cienfuegos y ‘La Comedia de la Vida’ de Andersson

José Luis Cienfuegos en un momento de su intervención. / Foto: Cine Club Casablanca Valladolid

El pasado 3 de junio, nuestro cineclub recibió a José Luis Cienfuegos, director de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, en el marco de nuestra jornada especial “Mi Película Favorita”. Cienfuegos eligió una película destacada del cine contemporáneo: “La comedia de la vida” (2007), dirigida por el cineasta sueco Roy Andersson.

La Presentación de José Luis Cienfuegos

Durante la breve presentación antes de la proyección, José Luis Cienfuegos capturó la atención de los presentes con un relato apasionado sobre la particularidad y el estilo único de Roy Andersson. Cienfuegos describió a Andersson como un cineasta artesanal, destacando su atención al detalle y su técnica de utilizar una sola cámara, sin contraplanos ni efectos. Junto a una amplia profundidad de campo, evoca una estética semejante al cine mudo.

Influencias y Estilo de Roy Andersson

Tras la proyección, Cienfuegos señaló las influencias cinematográficas en la obra de Andersson. Ingmar Bergman, a pesar de las diferencias estilísticas, es uno de sus referentes, según mencionó el invitado. Además, figuras como Buster Keaton y Federico Fellini también están presentes en “La comedia de la vida”. Cienfuegos también subrayó el interés de Roy Andersson por la cultura española, evidenciado en referencias sutiles y en la adaptación cinematográfica de “Los Caprichos” de Francisco de Goya.

La Paleta Cromática y la Estética Visual

Uno de los aspectos más discutidos durante el coloquio fue la paleta cromática utilizada en la película. Cienfuegos explicó que en el cine de Andersson, los colores varían según la película, y sus composiciones visuales evocan a pinturas clásicas. Este estilo visual se entrelaza con los temas filosóficos y cotidianos que suelen estar presentes en las películas del director, creando una combinación de emociones y humor en cada escena.

La Recepción de Roy Andersson y Su Estilo Único

En cuanto a la recepción de la audiencia, Cienfuegos enfatizó que, aunque las películas de Roy Andersson son bien recibidas en festivales, su humor absurdo y estilo peculiar pueden dificultar su aceptación por el público general. No obstante, remarcó la importancia de apoyar a cineastas como Andersson en los festivales para mantener la diversidad en el panorama cinematográfico actual.

Técnica y Producción en las Películas de Roy Andersson

Otro tema que se trató fue la meticulosa técnica de producción de Andersson. José Luis Cienfuegos destacó los largos periodos de producción y la precisión de Andersson en la dirección artística. Utiliza decorados adaptables y storyboards detallados, lo que se refleja en la riqueza visual de sus películas.

Significados Profundos en el Cine de Roy Andersson

Finalmente, el coloquio abordó los temas y significados profundos presentes en el cine de Andersson, entre ellos elementos de su biografía, contenidos oníricos y anacronismos que crean una narrativa única. Además, la música en sus películas actúa como un elemento unificador entre secuencias, diferenciándose de otros directores que no logran integrar este aspecto con la misma efectividad.

Gracias a José Luis Cienfuegos y su elección de “La comedia de la vida”, hemos descubierto en el cineclub a Roy Andersson, un director cuya singular visión artística desafía las convenciones cinematográficas tradicionales. Agradecemos profundamente a Cienfuegos por compartir su conocimiento y pasión con nosotros en “Mi Película Favorita”.

José Luis Cienfuegos

José Luis Cienfuegos asume la dirección de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) tras liderar el Festival de Sevilla desde 2012. Durante su gestión en Sevilla, Cienfuegos reunió a destacadas figuras del cine europeo, incluyendo ganadores de la Palma de Oro del Festival de Cannes y creadores que han marcado el cine de autor en tiempos recientes.

Cienfuegos fue parte del Comité Organizador de los 31 European Film Awards celebrados en Sevilla en 2018. Como miembro de la European Film Academy y de su comité de expertos, ha participado en el comité de selección de los premios LUX Film Awards hasta 2019 y ha sido asesor de programación en Laboral Cinemateca y German Films para el Festival de Cine Alemán de Madrid. También fue jurado del Premio Príncipe de Asturias de las Artes de 2013 a 2017.

Entre 2000 y 2012, Cienfuegos organizó el festival multicultural “Intersecciones”, dedicado a músicos tanto consagrados como emergentes de la escena independiente, simultáneamente dirigiendo el Festival Internacional de Cine de Gijón entre 1995 y 2011, al que imprimió un sello de calidad e independencia. En Sevilla y Gijón, organizó homenajes a diversos cineastas.

Cienfuegos ha sido miembro de jurados de prestigiosos festivales internacionales como San Sebastián, BAFICI, Karlovy Vary y el IFF Rotterdam Tigers. En su nuevo rol en Seminci, dirigirá las actividades del festival a lo largo del año y el nuevo Espacio Seminci, representará al festival, liderará a los equipos de trabajo y propondrá los planes de actuación al Consejo Rector de la FMC.

Cienfuegos sucede a Javier Angulo, quien dejó la dirección de Seminci después de 15 ediciones. Con esta transición, Cienfuegos se convierte en el octavo director en la historia del festival, sucediendo a Antolín de Santiago y Juárez (1956-1973), Carmelo Romero (1974-1975), Rafael González Yáñez (1976-1977), Fernando Herrero (1978-1983), Fernando Lara (1984-2004), Juan Carlos Frugone (2005-2007) y Javier Angulo (2008-2023).

José Luis Cienfuegos. / Foto: Cine Club Casablanca Valladolid.

CreaVA’24: Juan Carrascal Ynigo y Enrique García-Vázquez

Los invitados Enrique García-Vázquez y Juan Carrascal Ynigo en la sesión anual de CreaVa. / Foto: Víctor Hugo Martín Caballero

El Cine Club Casablanca de Valladolid ha acogido un año más una nueva edición de CreaVA, un proyecto expositivo local en el marco de CreArt, programa global europeo. Esta actividad, que se extiende durante un mes, ofrece una variada muestra de obras de artistas vallisoletanos en diferentes formatos, expuestas en lugares cotidianos.

El pasado 20 de mayo, tuvimos el placer de recibir a dos cineastas locales: Juan Carrascal Ynigo y Enrique García-Vázquez. La conversación con el público tras la proyección de sus trabajos fue muy interesante. Los asistentes pudieron descubrir su talento a través de discursos potentes extraídos de sus piezas audiovisuales. Se discutieron temas como la visión personal de cada uno sobre los procesos creativos, las temáticas y pulsiones particulares de los directores, los desafíos técnicos y financieros, y las realidades actuales del cine local.

Retos Técnicos en el Cine Local

Los temas que más llamaron la atención del público fueron los retos técnicos y las limitaciones presupuestarias en el cine de Castilla y León. Los cineastas respondieron a preguntas sobre cómo lograr una excelente calidad a pesar de la falta de recursos. Explicaron que, a menudo, la realización de un proyecto cinematográfico implica buscar soluciones innovadoras y flexibles durante el rodaje.

Necesidad de financiamiento

La conversación también abordó la falta de financiamiento adecuado para proyectos cinematográficos en la región. Los cineastas recordaron que frecuentemente deben buscar oportunidades en otras ciudades, subrayando la urgencia de una mayor inversión pública en la producción local. A pesar del talento presente en Castilla y León, ambos realizadores coincidieron en que las oportunidades siguen siendo insuficientes. Enfatizaron la necesidad de fortalecer la comunidad cinematográfica local para superar juntos los obstáculos de la industria.

Propuestas para la Proyección de Cine Local

Una propuesta interesante surgió durante el coloquio: la idea de recuperar la proyección de producciones locales en plataformas accesibles, como televisiones regionales y cines. Se sugirió que sería adecuado volver a proyectar cortometrajes antes de las películas principales, aumentando así la visibilidad de un cine más pequeño, artesano y personal.

Logros y Futuro del Cine Local

Finalmente, los directores reconocieron algunos logros alcanzados en la producción cinematográfica local y expresaron optimismo hacia el futuro. Subrayaron la importancia de seguir apoyando y promoviendo el cine desde los poderes públicos de la región. Este apoyo es esencial para mantener el impulso y continuar creciendo como comunidad creativa.

La sesión concluyó con un agradecimiento a todos los asistentes, destacando que encuentros como este son esenciales para el desarrollo y promoción de la cultura más cercana a nuestro entorno.

Enrique García-Vázquez

Enrique García-Vázquez (1996, Valladolid) es conocido por sus largometrajes ‘Buscando la película (verano 2020)’ y ‘Gallo Rojo’, así como por cortometrajes como ‘Twerk’ y ‘Juan Carlos’. Sus obras le han llevado a participar y ganar premios en festivales tanto nacionales como internacionales, incluyendo SEMINCI, Nador y Toulousse. Además, ha producido películas rodadas en su localidad natal y Valladolid, tales como ‘Quizás mañana’ y ‘Trigues Tistres’. Actualmente, es cofundador de Moraleja Films, una productora de cine y publicidad, y co-director del festival ‘Lazos: Festival de cine descentralizado’. García-Vázquez también ejerce como docente y tutor de trabajos fin de máster en el Máster de cine de la UVa y es miembro de la Academia de las
Artes y Ciencias Cinematográficas de España.

Enrique García-Vázquez. / Foto: Víctor Hugo Martín-Caballero.
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