Una familia tierna y caótica está en un viaje por carretera a través de un paisaje accidentado. Solo el misterioso hermano mayor está callado.
El Cine Club Casablanca de Valladolid ha acogido un año más una nueva edición de CreaVA, un proyecto expositivo local en el marco de CreArt, programa global europeo. Esta actividad, que se extiende durante un mes, ofrece una variada muestra de obras de artistas vallisoletanos en diferentes formatos, expuestas en lugares cotidianos.
El pasado 20 de mayo, tuvimos el placer de recibir a dos cineastas locales: Juan Carrascal Ynigo y Enrique García-Vázquez. La conversación con el público tras la proyección de sus trabajos fue muy interesante. Los asistentes pudieron descubrir su talento a través de discursos potentes extraídos de sus piezas audiovisuales. Se discutieron temas como la visión personal de cada uno sobre los procesos creativos, las temáticas y pulsiones particulares de los directores, los desafíos técnicos y financieros, y las realidades actuales del cine local.
Los temas que más llamaron la atención del público fueron los retos técnicos y las limitaciones presupuestarias en el cine de Castilla y León. Los cineastas respondieron a preguntas sobre cómo lograr una excelente calidad a pesar de la falta de recursos. Explicaron que, a menudo, la realización de un proyecto cinematográfico implica buscar soluciones innovadoras y flexibles durante el rodaje.
La conversación también abordó la falta de financiamiento adecuado para proyectos cinematográficos en la región. Los cineastas recordaron que frecuentemente deben buscar oportunidades en otras ciudades, subrayando la urgencia de una mayor inversión pública en la producción local. A pesar del talento presente en Castilla y León, ambos realizadores coincidieron en que las oportunidades siguen siendo insuficientes. Enfatizaron la necesidad de fortalecer la comunidad cinematográfica local para superar juntos los obstáculos de la industria.
Una propuesta interesante surgió durante el coloquio: la idea de recuperar la proyección de producciones locales en plataformas accesibles, como televisiones regionales y cines. Se sugirió que sería adecuado volver a proyectar cortometrajes antes de las películas principales, aumentando así la visibilidad de un cine más pequeño, artesano y personal.
Finalmente, los directores reconocieron algunos logros alcanzados en la producción cinematográfica local y expresaron optimismo hacia el futuro. Subrayaron la importancia de seguir apoyando y promoviendo el cine desde los poderes públicos de la región. Este apoyo es esencial para mantener el impulso y continuar creciendo como comunidad creativa.
La sesión concluyó con un agradecimiento a todos los asistentes, destacando que encuentros como este son esenciales para el desarrollo y promoción de la cultura más cercana a nuestro entorno.
Enrique García-Vázquez (1996, Valladolid) es conocido por sus largometrajes ‘Buscando la película (verano 2020)’ y ‘Gallo Rojo’, así como por cortometrajes como ‘Twerk’ y ‘Juan Carlos’. Sus obras le han llevado a participar y ganar premios en festivales tanto nacionales como internacionales, incluyendo SEMINCI, Nador y Toulousse. Además, ha producido películas rodadas en su localidad natal y Valladolid, tales como ‘Quizás mañana’ y ‘Trigues Tistres’. Actualmente, es cofundador de Moraleja Films, una productora de cine y publicidad, y co-director del festival ‘Lazos: Festival de cine descentralizado’. García-Vázquez también ejerce como docente y tutor de trabajos fin de máster en el Máster de cine de la UVa y es miembro de la Academia de las
Artes y Ciencias Cinematográficas de España.
Juan Carrascal Ynigo (1979, Valladolid) es licenciado en Sociología por la Universidad de Salamanca y complementa su formación estudiando Montaje en la ECAM. En 2006, funda la productora Trapper John junto a varios compañeros. Quince cortometrajes, dos documentales, spots y videos institucionales para clientes como la ONU son parte de su catálogo.
En colaboración con Arturo Artal, dirige más de diez cortometrajes como ‘La noche pintaba bien’ (2008), ‘Las remesas’ (2010, premiado en Castilla y León en Corto en la SEMINICI), ‘El maná’ (2011), ‘La bolsa o la vida’ (2012), ‘NAMELESS‘ (2019) y ‘Nacional 106’ (2020). Su primer largometraje documental, ’15/03/09 La última ofensiva’, se estrenó en la sección Tiempo de Historia de la SEMINICI en 2009. Además, co-produce documentales como ‘Los Materiales’ del Colectivo los
Hijos, ‘King Ray’ de Sergio Romero y ‘Magic Martinez’ de David Moncasi. Carrascal Ynigo trabaja en la actualidad en Zanskar Producciones.
CreaVA es un proyecto expositivo colectivo en relación con el Día Europeo de la Creatividad.
Pablo Lago Dantas es un director de fotografía gallego con reconocimiento internacional. Nominado al Mejor Director de Fotografía en Camerimage, ha obtenido más de 100 selecciones en festivales de cine con su estilo único que incorpora mitos y
rituales gallegos para enriquecer sus imágenes.
Como director, Pablo debutó con “O auto das ánimas” (2023), una obra personal que explora su herencia y la efimeridad de la vida. La película ha sido premiada y seleccionada en festivales como Visions du Reel, Guadalajara y Montreal.
Entre sus obras destacadas están el documental “The Six Degrees of Freedom” (2019), que le valió una mención en FICUNAM y una nominación en energaCamerimage, y su cortometraje “Coda Sacra” (2018), premiado en festivales como Sitges y Queen Palm International Film Festival.
En el ámbito del cine de moda, Pablo ha demostrado su versatilidad con “Beautiful Colors” (2018), un film producido por Mondays Inc., que ha sido nominado en la Cinematographer’s Showcase y seleccionado en festivales como Aesthetica y Berlin Commercial. En videoclips musicales, el trabajo de Pablo en “Come Back to You” (2017), producido por Kill the Film, ha sido reconocido con una nominación al Mejor Director de Fotografía en Music Video Underground Los Angeles y ha sido destacado en MTV Dance, mostrando su habilidad para adaptar sus habilidades cinematográficas a diferentes géneros y medios
En el Cine Club Casablanca Valladolid, conversamos con Pablo Lago tras la proyección de su primera película como director, “O auto das ánimas”. Pablo, director de fotografía con amplia experiencia, nos guió a través de su trabajo, ofreciendo una profunda reflexión sobre temas universales que abarcan desde el sentido de la vida hasta la búsqueda de la identidad. Además, descubrimos su visión sobre el proceso creativo y su compromiso por preservar la memoria familiar en un contexto global.
Uno de los aspectos más interesantes de “O auto das ánimas” es su capacidad para cuestionarnos sobre nuestra existencia y entorno. Esta invitación a la reflexión personal fue bien recibida, generando intervenciones del público que evocaban recuerdos de sociedades en peligro de extinción. El choque entre visiones tradicionales, arraigadas en la tierra, y perspectivas cosmopolitas generó un debate sobre la evolución de la sociedad y la importancia de salvaguardar nuestros vínculos con las raíces.
La película presenta conexiones simbólicas a través de elementos como la elaboración del aguardiente, utilizada como hilo conductor, y el uso de elementos oníricos, además de representar los cuatro elementos de la naturaleza y diversas manifestaciones culturales. Estos artificios no solo enriquecen la narrativa, sino que también subrayan la necesidad de mantener viva la herencia cultural en un mundo en constante cambio.
La intimidad es otro de los grandes temas tratados en “O auto das ánimas”, explorada a través de planos cerrados y conversaciones directas con los personajes, especialmente con los familiares del director. El realismo de las intervenciones de su círculo cercano logró establecer una conexión emocional con la audiencia, permitiendo a cada espectador reflexionar sobre su propia realidad.
La película, que Pablo se niega a llamar documental, refleja su subjetividad personal sobre un tema tan amplio como la memoria. Es un ensayo cinematográfico que investiga la comunicación familiar, la religión, y la resignación. Durante la charla, Lago compartió detalles sobre el proceso de realización, la planificación del proyecto, y la estrecha colaboración con su equipo, que contribuyó a transmitir la autenticidad de su idea inicial.
Como mencionó Pablo, su obra presenta una narrativa no lineal, reflejando cómo se construyen las historias a través de los recuerdos. Los flashbacks que combinan elementos del presente con lo imaginario aportan profundidad a la narrativa y fomentan la reflexión sobre la naturaleza subjetiva de la memoria y la experiencia humana.
Finalmente, Pablo Lago, tras un extenso coloquio ante una audiencia entregada, agradeció a los presentes y finalizó su intervención con un merecido aplauso por su trabajo en “O auto das ánimas”.
Los rituales del aguardiente llevan a Alicia a enfrentarse con su pasado, llenando su casa de fantasmas. Busca redención en la destilación, recordando que el presente ya no le pertenece.