El viejo capataz de una estancia patagónica es despedido de su trabajo. Un peón más joven toma su lugar. El cambio no será fácil para ninguno de los dos. El paisaje se cubre de blanco, ahora toca sobrevivir al invierno.
Febrero, 1939. Abrumado por la oleada de republicanos que huyen de la dictadura de Franco, el gobierno francés confina a los españoles en campos de concentración. Dos hombres traban allí una amistad.
El 5 de febrero, el Cine Club Casablanca Valladolid presentó la película “Cuatro cuartetos” (2022), dirigida por Sophie Fiennes y protagonizada por Ralph Fiennes, quien recita los célebres poemas de T.S. Eliot. Esta película rinde homenaje al poeta angloamericano, reconocido como uno de los más influyentes del siglo XX, y a su obra maestra, que abarca desde 1935 hasta 1942. Los cuatro cuartetos son una profunda reflexión sobre el tiempo, la memoria, la historia y la espiritualidad, utilizando un lenguaje que combina lo abstracto y lo concreto, lo filosófico y lo personal, así como lo clásico y lo moderno.
Después de la proyección, el profesor Santiago Rodríguez Guerrero-Strachan, especialista en T.S. Eliot, ofreció una charla para contextualizar y analizar la película en su conjunto. El profesor exploró el origen, significado y forma de los poemas, así como la relación entre el texto y las imágenes que los acompañan. Durante la sesión, respondió a las preguntas del público, que mostró un notable interés por la figura y la obra de Eliot.
El profesor destacó la fidelidad de la traducción al español de los poemas, que respeta el contenido y el ritmo de los versos originales. También subrayó la importancia de la poesía meditativa de Eliot, que evoluciona desde fragmentos abstractos con un lenguaje latino y versos extensos, a fragmentos más concretos, con un lenguaje inglés y versos más breves. Este cambio simboliza el paso de lo general a lo particular, de lo universal a lo individual, y de lo intelectual a lo emocional.
El profesor también analizó la evolución de Eliot como poeta, desde sus inicios en la vanguardia poética con obras como “La tierra baldía” (1922), hasta su regreso a los románticos ingleses, a quienes había criticado en su juventud. Esta transición culmina en una poesía más cercana a ellos, con una voz única y un tono confesional. Los Cuatro cuartetos representan su búsqueda de una síntesis entre tradición y modernidad, entre cultura y fe, así como entre arte y vida.
La película de Sophie Fiennes recrea los lugares que inspiraron a Eliot: Burnt Norton, East Coker, The Dry Salvages y Little Gidding. Cada ubicación posee su propio simbolismo y atmósfera, reflejada en las imágenes y la música que las acompaña. Ralph Fiennes interpreta los poemas con una voz profunda, transmitiendo la intensidad y complejidad de los versos. Esta película no solo es un tributo a uno de los grandes poetas del siglo XX, sino también una invitación a la contemplación y a la reflexión según afirmó en su intervención el profesor Santiago Rodríguez Guerrero-Strachan.
En un pequeño pueblo al norte de Nepal, Kiran y Prakash, dos amigos inseparables a pesar de pertenecer a diferentes castas, deciden criar una gallina para ganar algo de dinero.
Una interpretación de los poemas de T.S. Eliot es un examen inquisitivo de quiénes y qué somos. Un viaje por la imaginación, marcado por la experiencia, la memoria y el tiempo.
Tras luchar en la I Guerra Mundial como francotirador, Travis, ahora convertido en agente de policía, pierde el control de una operación en la que se produce la masacre de una tribu indígena.
Después de pasar algunos años en el extranjero, Adam regresa a su hogar en Navidad, manteniendo en secreto sus planes y la verdadera razón de su visita, desconocidos para todos los miembros de su familia.
El 11 de diciembre, el Cine Club Casablanca Valladolid recibió a Víctor Hugo Martín Caballero, fotógrafo y director de fotografía. En la sesión especial “Mi película favorita”, donde personalidades del ámbito cultural vallisoletano comparten sus gustos e intereses cinematográficos, Martín Caballero presentó la película “Deseando amar” del director chino-hongkonés Wong Kar-wai. Esta visita propició una velada llena de reflexiones profundas.
Víctor Hugo, licenciado en Comunicación Audiovisual y especializado en Dirección de Fotografía por la ECAM, ha trabajado en una amplia variedad de proyectos, incluidos spots, videoclips, cortometrajes y documentales. Desde 2022, es miembro de la Academia de Cine, y su obra abarca disciplinas como la fotografía artística y el videoarte, habiendo expuesto principalmente en Valladolid y explorado otras ciudades de España y Europa.
La elección de “Deseando amar” fue especialmente acertada para los asistentes. Martín Caballero llevó a cabo un atractivo diálogo con el público, en el que desglosó las capas y matices que, en su opinión, convierten a esta película en una obra maestra. Defensor de las imperfecciones técnicas, consideró que estas aportan belleza y singularidad al film. Las tomas a cámara lenta fueron uno de los elementos más destacados para Víctor Hugo, quien las celebró como contribuciones únicas a la estética de la película.
La conversación se enriqueció gracias a las preguntas del público, abordando aspectos técnicos como la composición de encuadres. Estos encuadres se utilizan como recurso para expresar la ausencia, una sensación que permea todo el film, enfatizando el espacio vacío y añadiendo profundidad a la narrativa.
Martín Caballero reiteró la importancia de la imperfección en “Deseando amar”, señalando que la fotografía puede transmitir historias sin diálogos, evocando estados de ánimo a través del silencio y contextualizando espacios. Resaltó la colaboración interdepartamental en el cine, donde la belleza de la fotografía se enriquece al entrelazarse con otros campos, como el vestuario y el arte, para crear una experiencia cinematográfica integral. Víctor Hugo también mencionó la influencia inconsciente de Wong Kar-wai en su propia trayectoria profesional, lo que ayuda a entender su elección para nuestro cineclub.
La conversación profundizó en temas como el simbolismo del paso del tiempo, la ruptura de las convenciones espaciales y los contenidos sociales y políticos que, debido a la falta de conocimiento cultural, pueden no ser completamente entendidos por el individuo occidental.
Al finalizar, Víctor Hugo compartió curiosidades sobre la película y expresó su preferencia por esta obra en particular, cerrando un coloquio que resultó de gran interés para el público. Quedó la impresión de que las buenas películas revelan más detalles con cada visualización, generando una mayor apreciación por la complejidad del cine.
Hong Kong, 1962. Chow, redactor jefe de un diario local, se muda con su mujer. Allí conoce a Li-zhen, una joven que acaba de instalarse en el mismo edificio con su esposo.
JOSÉ LUIS HERNÁNDEZ ARANGO (1972, Sevilla) ha dedicado más de 20 años al medio audiovisual. Su experiencia en Canal Sur incluye roles como guionista y redactor en programas destacados como ‘Gente Maravillosa’, ‘A toda costa’, ‘El show de Bertín’, ‘Esta es tu noche’, ‘Andalucía de Fiesta’, ‘La Báscula’ y ‘Este es mi pueblo’.
Como propietario de la productora Toma2 Media, Hernández Arango ha dirigido y escrito diversas películas documentales, entre ellas, ‘Carlos Edmundo de Ory, el juego y la palabra’ (2023), que inauguró el Festival Alcances 2023 y fue seleccionada para el Festival Nuevo Cine Andaluz de Casares 2023. Otros proyectos notables incluyen ‘In ictuoculi, Valdés Leal 1622-2022’ (2022), ‘La red Ponzán’ (2022), y ‘Casas Viejas, 1933’ (2019), que recibió el reconocimiento en el Festival de Cine de Zaragoza 2020 y fue seleccionada en el Festival de Málaga 2020.
Además de sus roles de dirección y guion, Hernández Arango ha contribuido como guionista y redactor en documentales como ‘La lista de Porfirio’ (2019), ‘El cielo rojo sobre Cádiz’ (2019), e ‘Itálica, cuna de emperadores’ (2017). También ha aportado con ideas originales a ‘El Paseo de los Canadienses’ (2017), ‘El día que murió Manolete’ (2017), y ‘Soledad Miranda, una flor en el desierto’ (2015).
José Luis Hernández Arango destaca como un director comprometido con capturar la esencia de la historia y la cultura andaluzas a través del cine.
