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Casa-Museo José Zorrilla

Casa Museo José Zorrilla

MI PELÍCULA FAVORITA(3)

En verano de 2017 comenzó nuestra colaboración anual con la Casa-Museo José Zorrilla de Valladolid dando origen al esperado Ciclo de Cine al aire libre en el jardín romántico de la Casa del Poeta, el escenario perfecto para la fusión del cine y las letras.

    • 03/08/2023. EL COMISARIO MAIGRET. Jean Delannoy, 1958.
    • 10/08/2023. MONSIEUR HIRE. Patrice Leconte, 1989.
    • 17/08/2023. EL HOMBRE DE LA TORRE EIFFEL. Burgess Meredith, 1949.
    • 24/08/2023. EL EXPRESO DE PARÍS. Harold French, 1952.
    • 04/08/2022. MÁS FUERTE QUE EL ORGULLO. Robert Z. Leonard, 1940.
    • 11/08/2022. LA ABADÍA DE NORTHANGER. Jon Jones, 2007.
    • 18/08/2022. ENMA. Diarmuid Lawrence, 1996.
    • 25/08/2022. MANSFIELD PARK. Patricia Rozema, 2000.
    • 04/08/2021. LA CORONA PARTIDA. Jordi Frades. 2016.
    • 11/08/2022. LOS COMUNEROS. José Antonio Páramo. 1978.
    • 19/08/2021. LÁZARO DE TORMES. Fernando Fernán Gómez. 2001.
    • 25/08/2021. LA LEONA DE CASTILLA. Juan de Orduña. 1951.
    • 01/08/2019. PREDILECCIÓN. LA VIDA DE LAS HERMANAS BRONTE. Curtis Bernhardt, 1946.
    • 08/08/2019. CUMBRES BORRASCOSAS. William Wyler, 1939. 
    • 22/08/2019. ALMA REBELDE (JANE EYRE). Robert Stevenson, 1944.
    • 03/08/2019. OLIVER TWIST. David Lean, 1948.
    • 10/08/2017. EL PLACER. Max Ophüls, 1952. 
    • 17/08/2017. JUÁREZ. William Dieterle, 1939.
    • 24/08/2017. SENSO. Luchino Visconti, 1954.

Otras actividades

    • 28/11/2023 – 01/12/2023. Coordinadores: Ángel Codesal (Cine Club Casablanca Valladolid); Pedro Ojeda (Valladolid Letraherido)

Flee

Flee, Jonas Poher Rasmussen (2021)

5

Un refugiado afgano residente en Dinamarca acepta contar su historia personal con la condición de que no se revele su identidad.

Jesús

Jesús, Hiroshi Okuyama (2018)

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Yura es un niño cuya familia deja Tokio para irse a vivir a una nevada zona rural. Allí ha de integrarse en su nuevo colegio, un centro cristiano.

Manuel Espinilla García

MANUEL ESPINILLA es un delineante jubilado de “exprofesión”, reconocido por su compromiso y activismo en diferentes ámbitos sociales y medioambientales. 

A lo largo de su vida, Manuel ha participado activamente en numerosas organizaciones y movimientos, dedicando su tiempo y esfuerzo a promover un desarrollo sostenible y justo. Desde su asociación con Ecologistas en Acción, ha trabajado incansablemente para concienciar a la comunidad sobre los problemas medioambientales y la necesidad de adoptar prácticas más responsables.

Uno de los aspectos más destacados de la trayectoria de Manuel es su dedicación a Entrepueblos, una reconocida organización de cooperación internacional para el desarrollo. Durante muchos años, no solo fue un activista voluntario en la organización, sino que también ejerció como su presidente. Bajo su liderazgo, Entrepueblos implementó proyectos de desarrollo en diversas comunidades desfavorecidas alrededor del mundo, promoviendo la equidad, los derechos humanos y la solidaridad.

Además de su compromiso con Entrepueblos, Manuel también ha participado activamente en la Coordinadora de Castilla y León de Organizaciones No Gubernamentales para el Desarrollo (ONGD). En este papel ha trabajado en estrecha colaboración con otras organizaciones para fortalecer el trabajo conjunto y promover la cooperación internacional en la región.

No limitando su activismo al ámbito internacional, Manuel también es un miembro activo de Ecogermen, una cooperativa de consumo ecológico. A través de esta iniciativa promueve prácticas de consumo responsables y sostenibles, fomentando la producción local y el respeto por el medio ambiente.

Asimismo, Manuel forma parte de Energética, una cooperativa de producción y comercialización de energía eléctrica renovable en Castilla y León. A través de esta cooperativa contribuye a la transición hacia fuentes de energía limpias y renovables, reduciendo la dependencia de los combustibles fósiles y promoviendo un modelo energético más sostenible.

Manuel Espinilla. / Foto: Cine Club Casablanca

Manuel Espinilla: “Utama”

Manuel Espinilla en un momento de su intervención tras la proyección de la película "Utama". / Foto: Cine Club Casablanca.

Con motivo del Día Mundial del Medio Ambiente, el pasado 5 de junio proyectamos la multipremiada película “Utama” del director boliviano Alejandro Loayza. En el coloquio posterior nos acompañó Manuel Espinilla, miembro de la ONG Ecologistas en Acción de Valladolid.

En primer lugar, Espinilla destacó la historia de amor incondicional que aborda “Utama” reflexionando sobre la importancia de cultivar las relaciones basadas en la entrega mutua. Sin embargo, el eje vertebrador de la película fue pronto abandonado por el invitado que pasó a hablar de Bolivia y sus problemas a modo de contexto, conflictos utilizados como tramas secundarias pero trascendentales en el conjunto del film.

El activista Manuel Espinilla expresó su preocupación por el comportamiento irresponsable respecto al medio ambiente. Su argumento tomó un giro crítico al mencionar la crisis del agua que sufrió La Paz en 2017. Durante aquel período, las consecuencias del cambio climático afloraron como debate en el sentir popular pero señaló que en la actualidad ha dejado de importar a la población en general. Otro de los asuntos que resaltó el invitado fue la pérdida de la identidad y el abandono de la diversidad cultural. Como observaba en la película, Bolivia está marcada por una estrecha relación entre el campo y la ciudad, una dinámica que se ha invertido en las últimas décadas. Destacó la pérdida de colectividad y el individualismo propio de las ciudades que ha transformado los valores de gran parte de las gentes de carácter rural, una problemática extensible a todas las partes del mundo y alentó a resistir esa tendencia global hacia la uniformidad.

Manuel Espinilla dejó en los asistentes profundas reflexiones acerca del amor, el medio ambiente, la necesidad de repensar los comportamientos individuales y colectivos o la importancia de preservar la identidad. Una intervención brillante que supo articular las opiniones del público trascendiendo los límites de la película dejando una profunda huella en todos los espectadores.

I Never Cry (Yo nunca lloro)

I Never Cry (Yo nunca lloro), Piotr Domalewski (2020)

Diseño sin título (4)

Ola debe viajar a Irlanda para trasladar a Polonia el cuerpo de su padre, muerto en un accidente. Lejos de interesarse por él, Ola quiere saber si su padre ahorró el dinero necesario para el coche que le había prometido.

Celebrando la creatividad: Alberto Velasco y Herminio Cardiel

Los invitados Alberto Velasco y Herminio Cardiel en la sesión anual de CreaVa. / Foto: Víctor Hugo Martín Caballero

El Cine Club Casablanca se transformó el pasado 22 de mayo en escenario de la última edición de CreaVa, un proyecto expositivo global enmarcado en el programa europeo CreArt. La actividad ofrece una semana cargada de obras en diferentes formatos y expuestas en lugares cotidianos realizadas por artistas locales.

El lunes se presentó ante nuestros socios una cuidada selección de trabajos audiovisuales del cineasta Herminio Cardiel y el dramaturgo y actor Alberto Velasco. La proyección despertó el interés y la curiosidad del público al que se le dio la oportunidad de participar en un enriquecedor coloquio con los realizadores.

Los asistentes no escatimaron en preguntas y reflexiones, mostrando en todo momento un profundo interés por las temáticas y las pulsiones de cada autor. En el coloquio se abordaron temas relevantes para la comunidad artística local, se habló de estudiantes de audiovisuales y de las posibilidades de estos para llevar a cabo proyectos propios y se abogó por la necesidad de creación de una industria propia que evite la salida a otros territorios de los más jóvenes en busca de oportunidades.

Cardiel y Velasco atendieron al público respondiendo a cada pregunta con pasión. Agradecieron la labor de los profesionales que integran sus equipos y valoraron positivamente las sinergias que se producen en el sector. Defendieron la formación como uno de los vehículos para la creación de proyectos de interés y señalaron también la necesidad de una inversión más amplia en todas las actividades culturales.

Asimismo, los artistas revindicaron el valor del cortometraje como entretenimiento autónomo capaz de transmitir mensajes poderosos en poco tiempo y se defendió como un producto más del panorama audiovisual.

Por último, los invitados y los organizadores agradecieron a todos los asistentes su presencia. Esta sesión es todo un evento artístico porque nos ofrece la oportunidad de conocer directamente a los creadores de nuestro entorno.

Alberto Velasco

ALBERTO VELASCO (1982, Valladolid) estudió Arte Dramático en Valladolid y se ha dedicado a todos los palos del mundo escénico. ‘El rey de las flores’ es su tercer cortometraje como director y guionista, después de ‘Volcánica’ (2018) y ‘Amor, cheque regalo(2014).

Como actor, es conocido por su trabajo en televisión en series como ‘Vis a Vis’ (Netflix), ‘Señoras del (H)ampa’ (Prime Video), o películas comoDe chica en chica’, ‘La familia perfecta’, ‘Las niñas de cristal’, …

En teatro y danza, ha colaborado con destacados autores de la escena nacional (Marta Carrasco, Carlota Ferrer, Alberto Conejero, Juan Carlos Pérez de la Fuente, David Serrano…) y sus montajes como director y creador de escena se han podido ver en todo el mundo. Su obra ‘Danzad, malditos’ fue galardonada en los Max como Mejor Montaje Revelación en 2015. Ese mismo año formaba parte del elenco de ‘En el desierto’ (de Chevi Muraday), reconocido como Mejor Espectáculo de Danza en el Premio Max de las Artes Escénicas.

También ha sido asesor escénico en el montaje de Manuel Liñan ‘Viva’, reconocido con el Premio de la crítica de Jerez 2019 y Premio Max del Público 2020. Con ‘Sweet dreams’ -su última pieza como creador- ha conseguido el Premio GODOFF al Mejor Espectáculo de 2022.

Alberto Velasco. / Foto: Víctor Hugo Martín-Caballero
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