Juan Manuel Guimerans: ‘El amante’, recuerdo de juventud

Juanma Guimerans en un momento de su intervención. / Foto: Cine Club Casablanca Valladolid

El pasado 18 de noviembre de 2024 nuestro cineclub recibió a Juanma Guimeráns, presidente de la Spain Film Commission, en la habitual jornada trimestral “Mi Película Favorita”. Guimeráns eligió un clásico reciente del cine contemporáneo francés: “El amante” (1992), dirigido por el veterano cineasta Jean-Jacques Annaud.

La Presentación

Durante la presentación previa a la proyección, Juanma Guimeráns compartió su vínculo personal con la película y cómo esta marcó, entre otras, su etapa de juventud. Describió “El amante” como una obra emocionalmente cautivadora que explora temas universales como el amor, el deseo y las diferencias generacionales. Su intervención estuvo repleta de anécdotas personales e hizo una reflexión sobre cómo los valores sociales y personales han evolucionado desde que la película se estrenó.

Impacto de "El amante" en J. Guimeráns

Guimeráns recordó que vio por primera vez “El amante” poco después de su estreno. Desde entonces, la película ha mantenido un lugar especial en su memoria por ofrecer una narrativa compleja a través de imágenes cuidadosamente elaboradas. Subrayó que revisitarla recientemente para esta ocasión le permitió apreciar nuevos matices que en su juventud le habían pasado desapercibidos, especialmente aquellos relacionados con las dinámicas de poder y la diferencia de edad entre los protagonistas.

Estilo y Estética de Jean-Jacques Annaud

El invitado destacó la maestría de Jean-Jacques Annaud para capturar la atmósfera de la Indochina colonial en los años 30, resaltando la riqueza visual de los paisajes y la intimidad de las escenas. Según Guimeráns, la cinematografía de “El amante” no solo narra una historia, sino que invita a los espectadores a sumergirse en una época y lugar específicos. La precisión en los detalles históricos y el enfoque en los pequeños gestos convierten, en su opinión, a esta película en toda una experiencia inmersiva.

Reflexiones sobre el Cambio de Perspectiva

Uno de los puntos más interesantes de su intervención fue cómo los valores que influyeron en su percepción de la película en 1992 difieren de los actuales. Guimeráns explicó que este cambio no solo refleja su madurez personal, sino también la evolución de la sociedad en torno a temas como las relaciones intergeneracionales y las dinámicas de género. Este análisis añadió profundidad a la discusión, alentando a los asistentes a reflexionar sobre su propia experiencia al revisitar películas significativas.

La Conexión entre Cine y Cultura

Guimeráns también habló sobre el papel del cine en la construcción cultural y económica de España. Como presidente de la Spain Film Commission, expresó su compromiso con el desarrollo del sector audiovisual y el fortalecimiento de redes que promuevan la producción cinematográfica en lugares emblemáticos como Valladolid. Destacó la importancia de fomentar la diversidad cultural en el cine y apoyar a cineastas que desafían las convenciones tradicionales.

El Legado de "El Amante"

Juanma concluyó su intervención recordando a los asistentes que “El amante” no es solo una película de época, sino una exploración atemporal de las emociones humanas. Su estética, combinada con un guion basado en la historia autobiográfica de Marguerite Duras, le otorga una singularidad que sigue resonando décadas después de su estreno.

Gracias a Juan Manuel Guimeráns y su elección de “El amante”, los asistentes a nuestro cineclub pudieron redescubrir una obra casi perdida en la amplia cinematografía francesa. 

José Luis Cienfuegos y ‘La Comedia de la Vida’ de Andersson

José Luis Cienfuegos en un momento de su intervención. / Foto: Cine Club Casablanca Valladolid

El pasado 3 de junio, nuestro cineclub recibió a José Luis Cienfuegos, director de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, en el marco de nuestra jornada especial “Mi Película Favorita”. Cienfuegos eligió una película destacada del cine contemporáneo: “La comedia de la vida” (2007), dirigida por el cineasta sueco Roy Andersson.

La Presentación de José Luis Cienfuegos

Durante la breve presentación antes de la proyección, José Luis Cienfuegos capturó la atención de los presentes con un relato apasionado sobre la particularidad y el estilo único de Roy Andersson. Cienfuegos describió a Andersson como un cineasta artesanal, destacando su atención al detalle y su técnica de utilizar una sola cámara, sin contraplanos ni efectos. Junto a una amplia profundidad de campo, evoca una estética semejante al cine mudo.

Influencias y Estilo de Roy Andersson

Tras la proyección, Cienfuegos señaló las influencias cinematográficas en la obra de Andersson. Ingmar Bergman, a pesar de las diferencias estilísticas, es uno de sus referentes, según mencionó el invitado. Además, figuras como Buster Keaton y Federico Fellini también están presentes en “La comedia de la vida”. Cienfuegos también subrayó el interés de Roy Andersson por la cultura española, evidenciado en referencias sutiles y en la adaptación cinematográfica de “Los Caprichos” de Francisco de Goya.

La Paleta Cromática y la Estética Visual

Uno de los aspectos más discutidos durante el coloquio fue la paleta cromática utilizada en la película. Cienfuegos explicó que en el cine de Andersson, los colores varían según la película, y sus composiciones visuales evocan a pinturas clásicas. Este estilo visual se entrelaza con los temas filosóficos y cotidianos que suelen estar presentes en las películas del director, creando una combinación de emociones y humor en cada escena.

La Recepción de Roy Andersson y Su Estilo Único

En cuanto a la recepción de la audiencia, Cienfuegos enfatizó que, aunque las películas de Roy Andersson son bien recibidas en festivales, su humor absurdo y estilo peculiar pueden dificultar su aceptación por el público general. No obstante, remarcó la importancia de apoyar a cineastas como Andersson en los festivales para mantener la diversidad en el panorama cinematográfico actual.

Técnica y Producción en las Películas de Roy Andersson

Otro tema que se trató fue la meticulosa técnica de producción de Andersson. José Luis Cienfuegos destacó los largos periodos de producción y la precisión de Andersson en la dirección artística. Utiliza decorados adaptables y storyboards detallados, lo que se refleja en la riqueza visual de sus películas.

Significados Profundos en el Cine de Roy Andersson

Finalmente, el coloquio abordó los temas y significados profundos presentes en el cine de Andersson, entre ellos elementos de su biografía, contenidos oníricos y anacronismos que crean una narrativa única. Además, la música en sus películas actúa como un elemento unificador entre secuencias, diferenciándose de otros directores que no logran integrar este aspecto con la misma efectividad.

Gracias a José Luis Cienfuegos y su elección de “La comedia de la vida”, hemos descubierto en el cineclub a Roy Andersson, un director cuya singular visión artística desafía las convenciones cinematográficas tradicionales. Agradecemos profundamente a Cienfuegos por compartir su conocimiento y pasión con nosotros en “Mi Película Favorita”.