Daniel, un adolescente que vive con su abuela, se muda a Narbona con su madre y su novio. Abandona la escuela y empieza a trabajar como mecánico, enfrentándose al mundo.
Johnny es un periodista radiofónico que se embarca en un viaje a través del país con su pequeño sobrino.
Addi, hijo de una adivina, protege a un chico acosado mientras experimenta visiones que los alertan sobre los peligros que enfrentan.
El pasado 3 de junio, nuestro cineclub recibió a José Luis Cienfuegos, director de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, en nuestra jornada especial “Mi Película Favorita”. Cienfuegos eligió una peculiar película del cine contemporáneo: “La comedia de la vida” (2007), del director sueco Roy Andersson.
En la breve presentación antes de la proyección, Cienfuegos capturó la atención de todos los presentes con un relato apasionado sobre la personalidad y la particularidad cinematográfica del director. Describió a Andersson como un cineasta artesanal, cuyo interés por el detalle es una de sus características más identificables. También señaló que la utilización de una sola cámara, sin contraplanos ni efectos, junto a una amplia profundidad de campo, evoca estilos semejantes al cine mudo.
Tras la proyección, Cienfuegos destacó las influencias de otros cineastas. Según afirmó en su exposición, Ingmar Bergman es uno de los referentes más claros, aunque por contraposición al estilo de este. Igualmente mencionó que Buster Keaton y Federico Fellini se hacen de algún modo presentes en “La comedia de la vida”. Además, comentó el marcado interés de Andersson por la cultura española, no solo en puntuales referencias y guiños en la película, sino también en trabajos como una adaptación al cine de “Los Caprichos” de Francisco de Goya.
Otro de los temas más importantes y que más suscitaron curiosidad en el coloquio fue la paleta cromática utilizada en la película, con colores específicos y un tanto monocromos. Cienfuegos señaló que en el cine de Andersson varían los tonos según las películas y que las composiciones suelen recordar a pinturas clásicas. Este estilo visual particular se complementa con la temática, que, no solo en este filme, sino también en otros del mismo director, mezcla lo filosófico y lo cotidiano, creando emociones y sonrisas en tan solo unos segundos.
En cuanto a la recepción de la audiencia, Cienfuegos fue claro al señalar que, aunque las películas de Andersson pueden tener éxito en festivales, su estilo peculiar y humor absurdo las hacen menos accesibles para el público general. Sin embargo, enfatizó la necesidad de apoyar a cineastas como Andersson para mantener la diversidad en el cine, tan necesaria en la actualidad.
La técnica y producción de Andersson también fueron temas de discusión, destacándose su meticulosidad en la dirección artística y los largos periodos de producción. Utiliza decorados adaptables y mantiene una gran precisión en la ejecución de sus storyboards, lo que se refleja en la variada paleta de colores y la riqueza visual de sus películas.
Por último, se abordaron los temas y significados profundos presentes en el cine de Andersson, incluyendo elementos que forman parte de su biografía y la integración de contenidos oníricos y anacronismos que crean una narrativa fuera de lo convencional. Según Cienfuegos, la música en sus películas actúa como un hilo conductor entre secuencias, diferenciándose de otros cineastas y cinematografías que no logran articular discursos musicales aceptables en conjunción con las imágenes.
Gracias a José Luis Cienfuegos y su elección, hemos descubierto a Roy Andersson en el cineclub, un director cuya singularidad y especial visión artística desafía, desde el más profundo conocimiento del cine, las propias convenciones del medio. No podemos más que agradecer a Cienfuegos su respuesta a nuestra invitación para compartir con nosotros su conocimiento y pasión en “Mi Película Favorita”.
José Luis Cienfuegos asume la dirección de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) tras liderar el Festival de Sevilla desde 2012. Durante su gestión en Sevilla, Cienfuegos reunió a destacadas figuras del cine europeo, incluyendo ganadores de la Palma de Oro del Festival de Cannes y creadores que han marcado el cine de autor en tiempos recientes.
Cienfuegos fue parte del Comité Organizador de los 31 European Film Awards celebrados en Sevilla en 2018. Como miembro de la European Film Academy y de su comité de expertos, ha participado en el comité de selección de los premios LUX Film Awards hasta 2019 y ha sido asesor de programación en Laboral Cinemateca y German Films para el Festival de Cine Alemán de Madrid. También fue jurado del Premio Príncipe de Asturias de las Artes de 2013 a 2017.
Entre 2000 y 2012, Cienfuegos organizó el festival multicultural “Intersecciones”, dedicado a músicos tanto consagrados como emergentes de la escena independiente, simultáneamente dirigiendo el Festival Internacional de Cine de Gijón entre 1995 y 2011, al que imprimió un sello de calidad e independencia. En Sevilla y Gijón, organizó homenajes a diversos cineastas.
Cienfuegos ha sido miembro de jurados de prestigiosos festivales internacionales como San Sebastián, BAFICI, Karlovy Vary y el IFF Rotterdam Tigers. En su nuevo rol en Seminci, dirigirá las actividades del festival a lo largo del año y el nuevo Espacio Seminci, representará al festival, liderará a los equipos de trabajo y propondrá los planes de actuación al Consejo Rector de la FMC.
Cienfuegos sucede a Javier Angulo, quien dejó la dirección de Seminci después de 15 ediciones. Con esta transición, Cienfuegos se convierte en el octavo director en la historia del festival, sucediendo a Antolín de Santiago y Juárez (1956-1973), Carmelo Romero (1974-1975), Rafael González Yáñez (1976-1977), Fernando Herrero (1978-1983), Fernando Lara (1984-2004), Juan Carlos Frugone (2005-2007) y Javier Angulo (2008-2023).
Una comedia trágica que explora el ser humano en su estado más puro, sus comportamientos, pensamientos, preocupaciones y el deseo de amar y ser amado.
Una familia tierna y caótica está en un viaje por carretera a través de un paisaje accidentado. Solo el misterioso hermano mayor está callado.
El Cine Club Casablanca de Valladolid volvió a acoger una edición más de CreaVA, el proyecto expositivo local enmarcado en el programa global europeo CreArt. Esta actividad, que se extiende durante un mes, ofrece una variada muestra de obras de artistas vallisoletanos en diferentes formatos, expuestas en lugares cotidianos.
El pasado 20 de mayo, recibimos a dos cineastas de nuestra ciudad bajo este paraguas creativo: Juan Carrascal Ynigo y Enrique García-Vázquez. La conversación con el público tras la proyección de sus trabajos fue muy enriquecedora, permitiéndonos descubrir su talento a través de discursos potentes extraídos de sus piezas audiovisuales. Se trataron temas como la visión personal de cada uno sobre los procesos creativos, las temáticas y pulsiones particulares de los directores, los desafíos técnicos y financieros y las realidades actuales del cine local.
Los temas que más llamaron la atención del público fueron los retos técnicos y las limitaciones presupuestarias. Surgieron preguntas sobre cómo se pueden realizar estos trabajos con excelente calidad a pesar de la falta de medios. Los cineastas explicaron, cada uno desde su perspectiva, que la realización muchas veces pasa por aportar soluciones innovadoras y flexibles durante el rodaje.
La conversación también abordó la falta de financiamiento adecuado para proyectos cinematográficos en Castilla y León. Los cineastas recordaron que, por lo general, se ven obligados a buscar oportunidades en otras ciudades y subrayaron la urgencia de una mayor inversión pública en la producción local. Por otra parte, se destacó la importancia del compañerismo y la colaboración entre cineastas locales. A pesar del talento presente en la región, las oportunidades, en opinión de ambos realizadores, siguen siendo insuficientes. Los directores enfatizaron la necesidad de fortalecer esta comunidad para superar juntos las obstáculos de la industria.
Una propuesta interesante que salió tanto del público asistente al coloquio como de los propios cineastas, fue la idea de la idoneidad de recuperar la proyección de producciones locales en plataformas accesibles, como televisiones regionales y cines. Se sugirió que sería muy adecuado volver a la proyección de cortometrajes antes de las películas principales para aumentar así la visibilidad de un cine más pequeño, artesano y personal.
Finalmente, los directores reconocieron algunos logros alcanzados en la producción cinematográfica local y expresaron cierto optimismo hacia el futuro. Subrayaron la importancia de seguir apoyando y promoviendo el cine desde los poderes públicos de la región para mantener el impulso y continuar creciendo como comunidad creativa.
La sesión concluyó con un agradecimiento a todos los asistentes, destacando que encuentros como este son esenciales para el desarrollo y la promoción de la cultura más cercana a nuestro entorno.
Enrique García-Vázquez (1996, Valladolid) es conocido por sus largometrajes ‘Buscando la película (verano 2020)’ y ‘Gallo Rojo’, así como por cortometrajes como ‘Twerk’ y ‘Juan Carlos’. Sus obras le han llevado a participar y ganar premios en festivales tanto nacionales como internacionales, incluyendo SEMINCI, Nador y Toulousse. Además, ha producido películas rodadas en su localidad natal y Valladolid, tales como ‘Quizás mañana’ y ‘Trigues Tistres’. Actualmente, es cofundador de Moraleja Films, una productora de cine y publicidad, y co-director del festival ‘Lazos: Festival de cine descentralizado’. García-Vázquez también ejerce como docente y tutor de trabajos fin de máster en el Máster de cine de la UVa y es miembro de la Academia de las
Artes y Ciencias Cinematográficas de España.
Juan Carrascal Ynigo (1979, Valladolid) es licenciado en Sociología por la Universidad de Salamanca y complementa su formación estudiando Montaje en la ECAM. En 2006, funda la productora Trapper John junto a varios compañeros. Quince cortometrajes, dos documentales, spots y videos institucionales para clientes como la ONU son parte de su catálogo.
En colaboración con Arturo Artal, dirige más de diez cortometrajes como ‘La noche pintaba bien’ (2008), ‘Las remesas’ (2010, premiado en Castilla y León en Corto en la SEMINICI), ‘El maná’ (2011), ‘La bolsa o la vida’ (2012), ‘NAMELESS‘ (2019) y ‘Nacional 106’ (2020). Su primer largometraje documental, ’15/03/09 La última ofensiva’, se estrenó en la sección Tiempo de Historia de la SEMINICI en 2009. Además, co-produce documentales como ‘Los Materiales’ del Colectivo los
Hijos, ‘King Ray’ de Sergio Romero y ‘Magic Martinez’ de David Moncasi. Carrascal Ynigo trabaja en la actualidad en Zanskar Producciones.