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Pablo Lago Dantas

Pablo Lago Dantas es un director de fotografía gallego con reconocimiento internacional. Nominado al Mejor Director de Fotografía en Camerimage, ha obtenido más de 100 selecciones en festivales de cine con su estilo único que incorpora mitos y
rituales gallegos para enriquecer sus imágenes.

Como director, Pablo debutó con “O auto das ánimas” (2023), una obra personal que explora su herencia y la efimeridad de la vida. La película ha sido premiada y seleccionada en festivales como Visions du Reel, Guadalajara y Montreal.

Entre sus obras destacadas están el documental “The Six Degrees of Freedom” (2019), que le valió una mención en FICUNAM y una nominación en energaCamerimage, y su cortometraje “Coda Sacra” (2018), premiado en festivales como Sitges y Queen Palm International Film Festival.

En el ámbito del cine de moda, Pablo ha demostrado su versatilidad con “Beautiful Colors” (2018), un film producido por Mondays Inc., que ha sido nominado en la Cinematographer’s Showcase y seleccionado en festivales como Aesthetica y Berlin Commercial. En videoclips musicales, el trabajo de Pablo en “Come Back to You” (2017), producido por Kill the Film, ha sido reconocido con una nominación al Mejor Director de Fotografía en Music Video Underground Los Angeles y ha sido destacado en MTV Dance, mostrando su habilidad para adaptar sus habilidades cinematográficas a diferentes géneros y medios

Pablo Lago Dantas. / Foto: Cine Club Casablanca

Pablo Lago: Memoria y tradición en “O auto das animas”

Pablo Lago, director de "O auto das ánimas" , en un momento de su intervención. / Foto: Cine Club Casablanca Valladolid

En el Cine Club Casablanca Valladolid conversamos con Pablo Lago tras la proyección de “O auto das ánimas”, su primera película como director. Pablo, director de fotografía con amplia experiencia, nos introdujo a través de su trabajo en una profunda reflexión sobre temas universales, desde el sentido de la vida hasta la búsqueda de la identidad. A la comprensión final de su obra se sumó su propia visión del proceso creativo y además pudimos percibir el verdadero compromiso del autor por preservar la memoria familiar en un contexto global.

Uno de los aspectos más interesantes de “O auto das ánimas” es su capacidad para interrogarnos sobre nuestra existencia y entorno. Esa invitación a la reflexión personal fue bien acogida, hasta el punto de que las intervenciones del público, junto a las preguntas lanzadas al director, evocaban recuerdos infantiles de sociedades en proceso de desaparición. El choque entre visiones tradicionales arraigadas en la tierra y las perspectivas más cosmopolitas mostradas en la película generaron, en relación al tema anterior, un debate sobre la evolución de la sociedad y la importancia de salvaguardar los vínculos con nuestras raíces. Las conexiones quedan patentes en el film mediante múltiples elementos simbólicos, desde la elaboración del aguardiente utilizada como hilo conductor hasta el uso de elementos oníricos, también en la representación de los cuatro elementos de la naturaleza o de diferentes manifestaciones culturales, artificios todos que no solo enriquecen la narrativa, sino que nos dirigen hacia la necesidad de mantener viva la herencia cultural en un mundo en constante cambio.

La intimidad es otro de los grandes temas de “O auto das ánimas”, tratada en este caso a través de planos cerrados y conversaciones directas con los personajes, en especial con familiares cercanos del director. El realismo, transmitido a través de las intervenciones del círculo más próximo de Pablo, llamó la atención de la audiencia logrando una conexión emocional muy directa con la realidad individual de cada espectador.

La película – Pablo se niega a llamarla documental – refleja la subjetividad personal de un tema tan amplio como la memoria. Un ensayo cinematográfico que explora la comunicación familiar, la religión y la resignación. Lago compartió con nosotros detalles muy interesantes sobre el proceso de realización de la película, señalando la planificación del proyecto, el proceso creativo tanto de la fotografía como del montaje, y la estrecha colaboración con su equipo, que puso a su disposición toda su profesionalidad para transmitir la autenticidad necesaria de su idea inicial.
Como afirmó también el invitado, su obra mantiene una narrativa no lineal, exactamente igual que las historias que se construyen a través de los recuerdos en la vida real. Los flashbacks yuxtapuestos que combinan elementos del presente e imaginarios agregan profundidad a la narrativa y ayudan a reflexionar sobre la naturaleza subjetiva de la memoria y la experiencia humana.

Por último, Pablo Lago, después de un extenso coloquio ante una audiencia entregada en su interés, dio las gracias a los presentes dando por finalizada su intervención con un merecido aplauso por su trabajo como director en “O auto das ánimas”.

The Nest

The Nest, Sean Durkin (2020)

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La reubicación de Estados Unidos a Inglaterra sumerge el futuro de una familia en incertidumbre. El tenso aislamiento en su nuevo hogar los afecta de formas distintas.

4 meses, 3 semanas, 2 días: Reflexiones de Elisa Ferrer y Pedro del Río

La escritora Elisa Ferrer y el productor Pedro del Río tras su intervención. / Fotografía: Cine Club Casablanca

El once de marzo pasado, los asistentes al cineclub descubrieron la película rumana “4 meses, 3 semanas, 2 días”, un film seleccionado personalmente por la escritora y guionista Elisa Ferrer, quien se acercó a la proyección junto al productor vallisoletano Pedro del Río. Ambos compartieron su experiencia profesional en el ámbito audiovisual mediante la exploración de los matices de esta obra ampliamente premiada.

Tras la proyección se desarrolló un extenso coloquio a modo de diálogo entre los invitados y el público, todos muy conmovidos por la intensidad narrativa de este retrato de la Rumanía de los ochenta, una época marcada por la opresión tanto estatal como individual. Cristian Mungiu, director y guionista de este film, nos ofrece su perspectiva sobre el aborto, la moral o la necesidad de la autonomía personal, temas que, sin duda, resonaron en la audiencia como se pudo apreciar en un dinámico intercambio de ideas.

El coloquio, dirigido por Elisa Ferrer y Pedro del Río, ofreció una exploración detallada de la película, comenzando con la representación de la violencia contra las mujeres. Esta representación, cruda y realista, propone una reflexión sobre la opresión femenina. Ambos invitados resaltaron cómo el director Cristian Mungiu utiliza el suspense y la tensión para capturar la atención del espectador, creando una narrativa emocionante. Las decisiones morales y éticas de los personajes, un tema central en la discusión, se presentaron como un reflejo de la complejidad humana y un motor clave en el desarrollo de la historia. Ferrer y Del Río señalaron que la ambientación en la Rumania comunista no solo proporciona un contexto cultural esencial sino que también profundiza la comprensión de la trama y sus implicaciones más amplias. Los temas universales como la amistad, el sacrificio y la supervivencia, entrelazados con la complejidad de las relaciones interpersonales y la comunicación deficiente, fueron reconocidos como aspectos fundamentales que la película explora, destacando los invitados la representación de la feminidad y la lucha por el empoderamiento en un entorno opresivo, presentando estas cuestiones de manera sensible y conmovedora. La atmósfera opresiva y claustrofóbica que impregna la película fue ampliamente admirada, destacando la habilidad de Mungiu para crear un ambiente inmersivo. Tras varias intervenciones del público, Ferrer y Del Río también elogiaron la meticulosidad en los detalles visuales y auditivos, ya que estos contribuyen significativamente a la riqueza de la experiencia cinematográfica. El coloquio finalizó agradeciendo al público su presencia tras señalar el interés suscitado por la proyección.

El análisis de los aspectos temáticos y narrativos por parte de Elisa, ganadora del premio Tusquets de Novela de 2019, y de Pedro, productor y profesor de cine, nos brindaron una visión muy amplia y extensa de una película controvertida de gran complejidad. Sin duda, una estupenda velada.

Elisa Ferrer Molina

Elisa Ferrer es una escritora y guionista española nacida en L’Alcúdia de Crespins, Valencia, en 1983. Desde joven mostró un gran interés por la narrativa y el cine, lo que la llevó a estudiar Comunicación Audiovisual en la Universidad de Valencia. Su pasión por contar historias la impulsó a especializarse en guion de cine y televisión en la Escuela de Cine y Audiovisuales de Madrid (ECAM), donde adquirió las herramientas para construir relatos visuales cautivadores.

Posteriormente, Ferrer se trasladó a Estados Unidos para cursar un Máster de Escritura Creativa en Español en The University of Iowa. Durante su estancia, colaboró con la revista Iowa Literaria, donde pudo explorar diferentes formas literarias y compartir su visión creativa con un público internacional.

Trabajó como guionista de televisión y analista de guiones de largometrajes para RTVE, lo que le permitió sumergirse en el mundo de la ficción televisiva. Además, su talento como escritora se ha manifestado en la publicación de artículos y poemas en prestigiosas revistas literarias, tanto en España como en Estados Unidos.

El reconocimiento a su labor literaria llegó con su primera novela, “Temporada de avispas”, que le valió el XV Premio Tusquets Editores de Novela en 2019. Esta obra, que explora la complejidad de las relaciones familiares y la búsqueda de identidad, ha sido aclamada por la crítica y los lectores, consolidando a Ferrer como una de las voces más prometedoras de la literatura contemporánea española.

En octubre de 2023, Elisa Ferrer publicó su obra “El holandés”, editada por Tusquets Editores, que ha sido recibida con gran expectación por su estilo narrativo único.

Elisa Ferrer continúa escribiendo y explorando nuevos horizontes en la literatura, siempre con el compromiso de crear historias que resuenen con la realidad y los sentimientos humanos.

Elisa Ferrer Molina. / Foto: Cine Club Casablanca

Después del amor

Después del amor, Aleem Khan (2020)

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Ambientada en la ciudad portuaria inglesa de Dover. Mary Hussain se encuentra repentinamente viuda tras la inesperada muerte de su marido. Un día después del entierro, descubre que él tenía un secreto.

El invierno

El invierno, Emiliano Torres (2016)

3

El viejo capataz de una estancia patagónica es despedido de su trabajo. Un peón más joven toma su lugar. El cambio no será fácil para ninguno de los dos. El paisaje se cubre de blanco, ahora toca sobrevivir al invierno.

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