José Luis Cienfuegos

José Luis Cienfuegos asume la dirección de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) tras liderar el Festival de Sevilla desde 2012. Durante su gestión en Sevilla, Cienfuegos reunió a destacadas figuras del cine europeo, incluyendo ganadores de la Palma de Oro del Festival de Cannes y creadores que han marcado el cine de autor en tiempos recientes.

Cienfuegos fue parte del Comité Organizador de los 31 European Film Awards celebrados en Sevilla en 2018. Como miembro de la European Film Academy y de su comité de expertos, ha participado en el comité de selección de los premios LUX Film Awards hasta 2019 y ha sido asesor de programación en Laboral Cinemateca y German Films para el Festival de Cine Alemán de Madrid. También fue jurado del Premio Príncipe de Asturias de las Artes de 2013 a 2017.

Entre 2000 y 2012, Cienfuegos organizó el festival multicultural “Intersecciones”, dedicado a músicos tanto consagrados como emergentes de la escena independiente, simultáneamente dirigiendo el Festival Internacional de Cine de Gijón entre 1995 y 2011, al que imprimió un sello de calidad e independencia. En Sevilla y Gijón, organizó homenajes a diversos cineastas.

Cienfuegos ha sido miembro de jurados de prestigiosos festivales internacionales como San Sebastián, BAFICI, Karlovy Vary y el IFF Rotterdam Tigers. En su nuevo rol en Seminci, dirigirá las actividades del festival a lo largo del año y el nuevo Espacio Seminci, representará al festival, liderará a los equipos de trabajo y propondrá los planes de actuación al Consejo Rector de la FMC.

Cienfuegos sucede a Javier Angulo, quien dejó la dirección de Seminci después de 15 ediciones. Con esta transición, Cienfuegos se convierte en el octavo director en la historia del festival, sucediendo a Antolín de Santiago y Juárez (1956-1973), Carmelo Romero (1974-1975), Rafael González Yáñez (1976-1977), Fernando Herrero (1978-1983), Fernando Lara (1984-2004), Juan Carlos Frugone (2005-2007) y Javier Angulo (2008-2023).

José Luis Cienfuegos. / Foto: Cine Club Casablanca Valladolid.

Enrique García-Vázquez

Enrique García-Vázquez (1996, Valladolid) es conocido por sus largometrajes ‘Buscando la película (verano 2020)’ y ‘Gallo Rojo’, así como por cortometrajes como ‘Twerk’ y ‘Juan Carlos’. Sus obras le han llevado a participar y ganar premios en festivales tanto nacionales como internacionales, incluyendo SEMINCI, Nador y Toulousse. Además, ha producido películas rodadas en su localidad natal y Valladolid, tales como ‘Quizás mañana’ y ‘Trigues Tistres’. Actualmente, es cofundador de Moraleja Films, una productora de cine y publicidad, y co-director del festival ‘Lazos: Festival de cine descentralizado’. García-Vázquez también ejerce como docente y tutor de trabajos fin de máster en el Máster de cine de la UVa y es miembro de la Academia de las
Artes y Ciencias Cinematográficas de España.

Enrique García-Vázquez. / Foto: Víctor Hugo Martín-Caballero.

Juan Carrascal Ynigo

Juan Carrascal Ynigo (1979, Valladolid) es licenciado en Sociología por la Universidad de Salamanca y complementa su formación estudiando Montaje en la ECAM. En 2006, funda la productora Trapper John junto a varios compañeros. Quince cortometrajes, dos documentales, spots y videos institucionales para clientes como la ONU son parte de su catálogo.

En colaboración con Arturo Artal, dirige más de diez cortometrajes como ‘La noche pintaba bien’ (2008), ‘Las remesas’ (2010, premiado en Castilla y León en Corto en la SEMINICI), ‘El maná’ (2011), ‘La bolsa o la vida’ (2012), ‘NAMELESS‘ (2019) y ‘Nacional 106’ (2020). Su primer largometraje documental, ’15/03/09 La última ofensiva’, se estrenó en la sección Tiempo de Historia de la SEMINICI en 2009. Además,    co-produce documentales como ‘Los Materiales’ del Colectivo los
Hijos, ‘King Ray’ de Sergio Romero y ‘Magic Martinez’ de David Moncasi. Carrascal Ynigo trabaja en la actualidad en Zanskar Producciones.

Juan Carrascal Ynigo. / Foto: Víctor Hugo Martín-Caballero.

Pablo Lago Dantas

Pablo Lago Dantas es un director de fotografía gallego con reconocimiento internacional. Nominado al Mejor Director de Fotografía en Camerimage, ha obtenido más de 100 selecciones en festivales de cine con su estilo único que incorpora mitos y
rituales gallegos para enriquecer sus imágenes.

Como director, Pablo debutó con “O auto das ánimas” (2023), una obra personal que explora su herencia y la efimeridad de la vida. La película ha sido premiada y seleccionada en festivales como Visions du Reel, Guadalajara y Montreal.

Entre sus obras destacadas están el documental “The Six Degrees of Freedom” (2019), que le valió una mención en FICUNAM y una nominación en energaCamerimage, y su cortometraje “Coda Sacra” (2018), premiado en festivales como Sitges y Queen Palm International Film Festival.

En el ámbito del cine de moda, Pablo ha demostrado su versatilidad con “Beautiful Colors” (2018), un film producido por Mondays Inc., que ha sido nominado en la Cinematographer’s Showcase y seleccionado en festivales como Aesthetica y Berlin Commercial. En videoclips musicales, el trabajo de Pablo en “Come Back to You” (2017), producido por Kill the Film, ha sido reconocido con una nominación al Mejor Director de Fotografía en Music Video Underground Los Angeles y ha sido destacado en MTV Dance, mostrando su habilidad para adaptar sus habilidades cinematográficas a diferentes géneros y medios

Pablo Lago Dantas. / Foto: Cine Club Casablanca

Elisa Ferrer Molina

Elisa Ferrer es una escritora y guionista española nacida en L’Alcúdia de Crespins, Valencia, en 1983. Desde joven mostró un gran interés por la narrativa y el cine, lo que la llevó a estudiar Comunicación Audiovisual en la Universidad de Valencia. Su pasión por contar historias la impulsó a especializarse en guion de cine y televisión en la Escuela de Cine y Audiovisuales de Madrid (ECAM), donde adquirió las herramientas para construir relatos visuales cautivadores.

Posteriormente, Ferrer se trasladó a Estados Unidos para cursar un Máster de Escritura Creativa en Español en The University of Iowa. Durante su estancia, colaboró con la revista Iowa Literaria, donde pudo explorar diferentes formas literarias y compartir su visión creativa con un público internacional.

Trabajó como guionista de televisión y analista de guiones de largometrajes para RTVE, lo que le permitió sumergirse en el mundo de la ficción televisiva. Además, su talento como escritora se ha manifestado en la publicación de artículos y poemas en prestigiosas revistas literarias, tanto en España como en Estados Unidos.

El reconocimiento a su labor literaria llegó con su primera novela, “Temporada de avispas”, que le valió el XV Premio Tusquets Editores de Novela en 2019. Esta obra, que explora la complejidad de las relaciones familiares y la búsqueda de identidad, ha sido aclamada por la crítica y los lectores, consolidando a Ferrer como una de las voces más prometedoras de la literatura contemporánea española.

En octubre de 2023, Elisa Ferrer publicó su obra “El holandés”, editada por Tusquets Editores, que ha sido recibida con gran expectación por su estilo narrativo único.

Elisa Ferrer continúa escribiendo y explorando nuevos horizontes en la literatura, siempre con el compromiso de crear historias que resuenen con la realidad y los sentimientos humanos.

Elisa Ferrer Molina. / Foto: Cine Club Casablanca

José Luis Hernández Arango

JOSÉ LUIS HERNÁNDEZ ARANGO (1972, Sevilla) ha dedicado más de 20 años al medio audiovisual. Su experiencia en Canal Sur incluye roles como guionista y redactor en programas destacados como ‘Gente Maravillosa’, ‘A toda costa’, ‘El show de Bertín’, ‘Esta es tu noche’, ‘Andalucía de Fiesta’, ‘La Báscula’‘Este es mi pueblo’.
Como propietario de la productora Toma2 Media, Hernández Arango ha dirigido y escrito diversas películas documentales, entre ellas, ‘Carlos Edmundo de Ory, el juego y la palabra’ (2023), que inauguró el Festival Alcances 2023 y fue seleccionada para el Festival Nuevo Cine Andaluz de Casares 2023. Otros proyectos notables incluyen ‘In ictuoculi, Valdés Leal 1622-2022’ (2022), ‘La red Ponzán’ (2022), y ‘Casas Viejas, 1933’ (2019), que recibió el reconocimiento en el Festival de Cine de Zaragoza 2020 y fue seleccionada en el Festival de Málaga 2020.

Además de sus roles de dirección y guion, Hernández Arango ha contribuido como guionista y redactor en documentales como ‘La lista de Porfirio’ (2019), ‘El cielo rojo sobre Cádiz’ (2019), e ‘Itálica, cuna de emperadores’ (2017). También ha aportado con ideas originales a ‘El Paseo de los Canadienses’ (2017), ‘El día que murió Manolete’ (2017), y ‘Soledad Miranda, una flor en el desierto’ (2015).

José Luis Hernández Arango destaca como un director comprometido con capturar la esencia de la historia y la cultura andaluzas a través del cine.

José Luis Hernández Arango. / Foto: Cine Club Casablanca

Edu Omega

EDU OMEGA es un artista multidisciplinario con experiencia en letras, ritmos y graffiti. Anteriormente, formó parte del grupo Uran Players y actualmente es miembro del proyecto Gluemega, junto a los Glue Kids. Su enfoque artístico se centra en el análisis del individuo desde la toma de conciencia de la magnitud de la vida. Utiliza diversos medios como beats, cajas, breaks, sintetizadores y escritura para canalizar emociones y ofrecer una perspectiva única a los oyentes. Además, se compromete en un ejercicio constante de autocritica con el objetivo de mejorar como individuo en esta epopeya que es la vida.

Edu Omega. / Foto: Cine Club Casablanca

Manuel Espinilla García

MANUEL ESPINILLA es un delineante jubilado de “exprofesión”, reconocido por su compromiso y activismo en diferentes ámbitos sociales y medioambientales. 

A lo largo de su vida, Manuel ha participado activamente en numerosas organizaciones y movimientos, dedicando su tiempo y esfuerzo a promover un desarrollo sostenible y justo. Desde su asociación con Ecologistas en Acción, ha trabajado incansablemente para concienciar a la comunidad sobre los problemas medioambientales y la necesidad de adoptar prácticas más responsables.

Uno de los aspectos más destacados de la trayectoria de Manuel es su dedicación a Entrepueblos, una reconocida organización de cooperación internacional para el desarrollo. Durante muchos años, no solo fue un activista voluntario en la organización, sino que también ejerció como su presidente. Bajo su liderazgo, Entrepueblos implementó proyectos de desarrollo en diversas comunidades desfavorecidas alrededor del mundo, promoviendo la equidad, los derechos humanos y la solidaridad.

Además de su compromiso con Entrepueblos, Manuel también ha participado activamente en la Coordinadora de Castilla y León de Organizaciones No Gubernamentales para el Desarrollo (ONGD). En este papel ha trabajado en estrecha colaboración con otras organizaciones para fortalecer el trabajo conjunto y promover la cooperación internacional en la región.

No limitando su activismo al ámbito internacional, Manuel también es un miembro activo de Ecogermen, una cooperativa de consumo ecológico. A través de esta iniciativa promueve prácticas de consumo responsables y sostenibles, fomentando la producción local y el respeto por el medio ambiente.

Asimismo, Manuel forma parte de Energética, una cooperativa de producción y comercialización de energía eléctrica renovable en Castilla y León. A través de esta cooperativa contribuye a la transición hacia fuentes de energía limpias y renovables, reduciendo la dependencia de los combustibles fósiles y promoviendo un modelo energético más sostenible.

Manuel Espinilla. / Foto: Cine Club Casablanca

Alberto Velasco

ALBERTO VELASCO (1982, Valladolid) estudió Arte Dramático en Valladolid y se ha dedicado a todos los palos del mundo escénico. ‘El rey de las flores’ es su tercer cortometraje como director y guionista, después de ‘Volcánica’ (2018) y ‘Amor, cheque regalo(2014).

Como actor, es conocido por su trabajo en televisión en series como ‘Vis a Vis’ (Netflix), ‘Señoras del (H)ampa’ (Prime Video), o películas comoDe chica en chica’, ‘La familia perfecta’, ‘Las niñas de cristal’, …

En teatro y danza, ha colaborado con destacados autores de la escena nacional (Marta Carrasco, Carlota Ferrer, Alberto Conejero, Juan Carlos Pérez de la Fuente, David Serrano…) y sus montajes como director y creador de escena se han podido ver en todo el mundo. Su obra ‘Danzad, malditos’ fue galardonada en los Max como Mejor Montaje Revelación en 2015. Ese mismo año formaba parte del elenco de ‘En el desierto’ (de Chevi Muraday), reconocido como Mejor Espectáculo de Danza en el Premio Max de las Artes Escénicas.

También ha sido asesor escénico en el montaje de Manuel Liñan ‘Viva’, reconocido con el Premio de la crítica de Jerez 2019 y Premio Max del Público 2020. Con ‘Sweet dreams’ -su última pieza como creador- ha conseguido el Premio GODOFF al Mejor Espectáculo de 2022.

Alberto Velasco. / Foto: Víctor Hugo Martín-Caballero

Oliva Cachafeiro Bernal

OLIVA CACHAFEIRO BERNAL es licenciada en Geografía e Historia, especialista en Teoría y Estética de la Cinematografía por la Universidad de Valladolid y especialista en Estrategia Digital en Instituciones Culturales (UOC). Historiadora, educadora de museos y gestora cultural, participa activamente en movimientos vecinales y proyectos recientes como  “En junio, la Esgueva”. Coordinó además las cinco ediciones de Occupy Gender, foro de iniciativas feministas de Valladolid, organizado por la Fundación Alberto Jiménez-Arellano Alonso de la Universidad de Valladolid. Desde 2019, es directora del Museo de Arte Africano Arellano-Alonso. Es socia de diversas asociaciones como Mujeres en las Artes Visuales (MAV), la asociación Mujeres Mirando Mujeres o el Cine Club Casablanca Valladolid.

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