Elisa Ferrer Molina

Elisa Ferrer es una escritora y guionista española nacida en L’Alcúdia de Crespins, Valencia, en 1983. Desde joven mostró un gran interés por la narrativa y el cine, lo que la llevó a estudiar Comunicación Audiovisual en la Universidad de Valencia. Su pasión por contar historias la impulsó a especializarse en guion de cine y televisión en la Escuela de Cine y Audiovisuales de Madrid (ECAM), donde adquirió las herramientas para construir relatos visuales cautivadores.

Posteriormente, Ferrer se trasladó a Estados Unidos para cursar un Máster de Escritura Creativa en Español en The University of Iowa. Durante su estancia, colaboró con la revista Iowa Literaria, donde pudo explorar diferentes formas literarias y compartir su visión creativa con un público internacional.

Trabajó como guionista de televisión y analista de guiones de largometrajes para RTVE, lo que le permitió sumergirse en el mundo de la ficción televisiva. Además, su talento como escritora se ha manifestado en la publicación de artículos y poemas en prestigiosas revistas literarias, tanto en España como en Estados Unidos.

El reconocimiento a su labor literaria llegó con su primera novela, “Temporada de avispas”, que le valió el XV Premio Tusquets Editores de Novela en 2019. Esta obra, que explora la complejidad de las relaciones familiares y la búsqueda de identidad, ha sido aclamada por la crítica y los lectores, consolidando a Ferrer como una de las voces más prometedoras de la literatura contemporánea española.

En octubre de 2023, Elisa Ferrer publicó su obra “El holandés”, editada por Tusquets Editores, que ha sido recibida con gran expectación por su estilo narrativo único.

Elisa Ferrer continúa escribiendo y explorando nuevos horizontes en la literatura, siempre con el compromiso de crear historias que resuenen con la realidad y los sentimientos humanos.

Elisa Ferrer Molina. / Foto: Cine Club Casablanca

José Luis Hernández Arango

JOSÉ LUIS HERNÁNDEZ ARANGO (1972, Sevilla) ha dedicado más de 20 años al medio audiovisual. Su experiencia en Canal Sur incluye roles como guionista y redactor en programas destacados como ‘Gente Maravillosa’, ‘A toda costa’, ‘El show de Bertín’, ‘Esta es tu noche’, ‘Andalucía de Fiesta’, ‘La Báscula’‘Este es mi pueblo’.
Como propietario de la productora Toma2 Media, Hernández Arango ha dirigido y escrito diversas películas documentales, entre ellas, ‘Carlos Edmundo de Ory, el juego y la palabra’ (2023), que inauguró el Festival Alcances 2023 y fue seleccionada para el Festival Nuevo Cine Andaluz de Casares 2023. Otros proyectos notables incluyen ‘In ictuoculi, Valdés Leal 1622-2022’ (2022), ‘La red Ponzán’ (2022), y ‘Casas Viejas, 1933’ (2019), que recibió el reconocimiento en el Festival de Cine de Zaragoza 2020 y fue seleccionada en el Festival de Málaga 2020.

Además de sus roles de dirección y guion, Hernández Arango ha contribuido como guionista y redactor en documentales como ‘La lista de Porfirio’ (2019), ‘El cielo rojo sobre Cádiz’ (2019), e ‘Itálica, cuna de emperadores’ (2017). También ha aportado con ideas originales a ‘El Paseo de los Canadienses’ (2017), ‘El día que murió Manolete’ (2017), y ‘Soledad Miranda, una flor en el desierto’ (2015).

José Luis Hernández Arango destaca como un director comprometido con capturar la esencia de la historia y la cultura andaluzas a través del cine.

José Luis Hernández Arango. / Foto: Cine Club Casablanca

Edu Omega

EDU OMEGA es un artista multidisciplinario con experiencia en letras, ritmos y graffiti. Anteriormente, formó parte del grupo Uran Players y actualmente es miembro del proyecto Gluemega, junto a los Glue Kids. Su enfoque artístico se centra en el análisis del individuo desde la toma de conciencia de la magnitud de la vida. Utiliza diversos medios como beats, cajas, breaks, sintetizadores y escritura para canalizar emociones y ofrecer una perspectiva única a los oyentes. Además, se compromete en un ejercicio constante de autocritica con el objetivo de mejorar como individuo en esta epopeya que es la vida.

Edu Omega. / Foto: Cine Club Casablanca

Manuel Espinilla García

MANUEL ESPINILLA es un delineante jubilado de “exprofesión”, reconocido por su compromiso y activismo en diferentes ámbitos sociales y medioambientales. 

A lo largo de su vida, Manuel ha participado activamente en numerosas organizaciones y movimientos, dedicando su tiempo y esfuerzo a promover un desarrollo sostenible y justo. Desde su asociación con Ecologistas en Acción, ha trabajado incansablemente para concienciar a la comunidad sobre los problemas medioambientales y la necesidad de adoptar prácticas más responsables.

Uno de los aspectos más destacados de la trayectoria de Manuel es su dedicación a Entrepueblos, una reconocida organización de cooperación internacional para el desarrollo. Durante muchos años, no solo fue un activista voluntario en la organización, sino que también ejerció como su presidente. Bajo su liderazgo, Entrepueblos implementó proyectos de desarrollo en diversas comunidades desfavorecidas alrededor del mundo, promoviendo la equidad, los derechos humanos y la solidaridad.

Además de su compromiso con Entrepueblos, Manuel también ha participado activamente en la Coordinadora de Castilla y León de Organizaciones No Gubernamentales para el Desarrollo (ONGD). En este papel ha trabajado en estrecha colaboración con otras organizaciones para fortalecer el trabajo conjunto y promover la cooperación internacional en la región.

No limitando su activismo al ámbito internacional, Manuel también es un miembro activo de Ecogermen, una cooperativa de consumo ecológico. A través de esta iniciativa promueve prácticas de consumo responsables y sostenibles, fomentando la producción local y el respeto por el medio ambiente.

Asimismo, Manuel forma parte de Energética, una cooperativa de producción y comercialización de energía eléctrica renovable en Castilla y León. A través de esta cooperativa contribuye a la transición hacia fuentes de energía limpias y renovables, reduciendo la dependencia de los combustibles fósiles y promoviendo un modelo energético más sostenible.

Manuel Espinilla. / Foto: Cine Club Casablanca

Alberto Velasco

ALBERTO VELASCO (1982, Valladolid) estudió Arte Dramático en Valladolid y se ha dedicado a todos los palos del mundo escénico. ‘El rey de las flores’ es su tercer cortometraje como director y guionista, después de ‘Volcánica’ (2018) y ‘Amor, cheque regalo(2014).

Como actor, es conocido por su trabajo en televisión en series como ‘Vis a Vis’ (Netflix), ‘Señoras del (H)ampa’ (Prime Video), o películas comoDe chica en chica’, ‘La familia perfecta’, ‘Las niñas de cristal’, …

En teatro y danza, ha colaborado con destacados autores de la escena nacional (Marta Carrasco, Carlota Ferrer, Alberto Conejero, Juan Carlos Pérez de la Fuente, David Serrano…) y sus montajes como director y creador de escena se han podido ver en todo el mundo. Su obra ‘Danzad, malditos’ fue galardonada en los Max como Mejor Montaje Revelación en 2015. Ese mismo año formaba parte del elenco de ‘En el desierto’ (de Chevi Muraday), reconocido como Mejor Espectáculo de Danza en el Premio Max de las Artes Escénicas.

También ha sido asesor escénico en el montaje de Manuel Liñan ‘Viva’, reconocido con el Premio de la crítica de Jerez 2019 y Premio Max del Público 2020. Con ‘Sweet dreams’ -su última pieza como creador- ha conseguido el Premio GODOFF al Mejor Espectáculo de 2022.

Alberto Velasco. / Foto: Víctor Hugo Martín-Caballero

Oliva Cachafeiro Bernal

OLIVA CACHAFEIRO BERNAL es licenciada en Geografía e Historia, especialista en Teoría y Estética de la Cinematografía por la Universidad de Valladolid y especialista en Estrategia Digital en Instituciones Culturales (UOC). Historiadora, educadora de museos y gestora cultural, participa activamente en movimientos vecinales y proyectos recientes como  “En junio, la Esgueva”. Coordinó además las cinco ediciones de Occupy Gender, foro de iniciativas feministas de Valladolid, organizado por la Fundación Alberto Jiménez-Arellano Alonso de la Universidad de Valladolid. Desde 2019, es directora del Museo de Arte Africano Arellano-Alonso. Es socia de diversas asociaciones como Mujeres en las Artes Visuales (MAV), la asociación Mujeres Mirando Mujeres o el Cine Club Casablanca Valladolid.

Javier Benito de la Fuente

JAVIER BENITO DE LA FUENTE es un destacado profesor de Filología Francesa de la Universidad de Valladolid y autor de diversos artículos y colaboraciones en obras colectivas. Benito de la Fuente ha centrado su investigación en la literatura francesa y francófona de la Edad Media y la temprana modernidad, con especial atención a la poesía trovadoresca y al papel de la mujer en la literatura medieval.

Entre sus publicaciones destacan artículos como “La déclaration amoureuse dans la chanson de trouvère” y “Deux faces de la femme merveilleuse au Moyen Âge: la magicienne et la fée”, publicados en la revista Bien dire et bien aprandre, así como colaboraciones en obras colectivas como “Le Cid” ou la fascination pour l’Espagne dans la France du XVIIe siècle” y “Sodoma en Versalles: la homosexualidad en la corte de Luis XIV a través de las cartas de la Princesa Palatina”.

Además de su trabajo académico, Benito de la Fuente también ha experimentado en la enseñanza de la civilización francesa a través de la creación artística y ha explorado el papel educativo de las funciones corporales en la literatura francesa.

Su amplio conocimiento y experiencia en la literatura francesa lo convierten en un invitado ideal para charlas y debates sobre este tema en cineclubs y otros eventos culturales.

Javier Benito de la Fuente. / Foto: Luis Gracia

Erik Urano

ERIK URANO (Valladolid) es un artista musical que ha conseguido ganarse el respeto y la admiración de la escena urbana contemporánea gracias a su originalidad y su constante exploración de nuevos territorios sonoros. Como cantante, músico, compositor y productor, Erik ha creado un universo creativo propio inspirado en múltiples referencias culturales y científicas.

Además de su pasión por la música, Erik también es un apasionado del cine, lo que se refleja en muchos de sus trabajos. De hecho, ha sido socio de nuestro cineclub en el pasado. En 2022, Erik Urano fue el conductor de “Ondas de fluencia”, una serie de podcasts sobre la figura del cineasta José Val del Omar. Esta serie contó con la participación de artistas e intelectuales, quienes debatieron sobre las influencias de Val del Omar en la cultura. El proyecto contó con el apoyo de entidades como Acción Cultural Española y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo Reina Sofía.

El trabajo de Erik Urano y su álbum “Neovalladolor” ha sido reconocido por la crítica y apareció en las listas de lo mejor de 2020 en medios como Mondo Sonoro o Rockdelux. En la actualidad, Erik lleva su propuesta en directo a teatros de renombre como el Principal de Burgos o el Reina Victoria en Madrid, así como al auditorio Conde Duque de Madrid y el centro de Artes Visuales ETOPIA en Zaragoza. También ha actuado en importantes festivales de la península ibérica como BBK en Bilbao o Primavera Sound en Barcelona.

Erik Urano. / Foto: Cine Club Casablanca

Beatriz Leal

BEATRIZ LEAL RIESCO es investigadora, docente, crítica y comisaria especializada en arte y cine contemporáneos africanos y de la diáspora. Compagina su labor como conferenciante y profesora con la escritura periodística y académica en publicaciones como El País, Cinema Journal, Secuencias, Caracteres, Ars Magazine, Asymptote, Fonseca, Hyperion, Rebelión, Okayafrica, L’Harmattan y Écrans. Desde 2011 es programadora del African Film Festival de Nueva York y de África Imprescindible (España). Co-fundadora de Wallay. Barcelona African Film Festival, de la Mostra de cinemas africanos (Brasil) y de las Jornadas de cine africano de Melilla, ha sido jurado en varios festivales internacionales. Co-directora con Wendy L. Belcher y Kofi Agawu del congreso internacional «Semaphores and Surfaces: Reading the New African Cinemas» (Princeton University, 2013), ha coeditado con Mahen Bonetti el libro Looking Back, Looking Forward: 20 Years of the New York African Film Festival (AFF: 2013), coordinado el volumen Cine e Historia: revisiones metodológicas y críticas en la revista El futuro del pasado (julio 2014) y el monográfico Cine africano contemporáneo con Fernando González García en Secuencias. Revista de Historia del Cine (UAM: 2016).

Miembro de las organizaciones internacionales SOCINE y ASA y del consejo asesor de la revista CARACTERES, actualmente forma parte de varios grupos de investigación internacional centrados en intertextualidad fílmica y producción audiovisual experimental africana. Ha impartido cursos y conferencias en la universidad de Princeton (EE.UU.), Rice (EE.UU.), Wharton School of Business (EE.UU.), Laval (Canadá), Universidad Pública de Navarra, Alicante, UNED, Universidad de Salamanca y Recife (Brasil). Como comisaria independiente ha trabajado para centros de arte contemporáneo como el Artium, Azkuna Zentroa, CCCB, Tabakalera, MACBA, MUSAC y La Virreina Centre de La Imatge, así como para numerosas Filmotecas españolas.

El conocimiento de la profesión adquirido durante los 10 años que trabajó en televisión (RTVV. Canal 9 y TVE), como realizadora y ayudante, ha sido el sustrato en su línea académica e investigadora, dirigida hacia el estudio de las formas cinematográficas y focalizada en la naturaleza poética del realismo. 

Inició su carrera académica como profesora adjunta en la Universidad Francisco de Vitoria (1996-2003) y desde 2003 es profesora CDOC en la Universidad de Valladolid donde ha impartido docencia en Licenciatura y Grado de Periodismo y en Posgrado; siempre en asignaturas relacionadas con el lenguaje cinematográfico (Guion, Lenguaje Audiovisual, Realización documental, La letra en el cine?). Investigadora Principal del proyecto de Investigación Imágenes de la Historia Contemporánea; Coordinadora del Doctorado Internuniversitario Teoría, análisis y documentación cinematográfica (2005-09) y del Itinerario II del Master en Comunicación como Agente Histórico-Social (2010-18).

Entre sus publicaciones: Ir al encuentro de imágenes. El cine como crisol prístino de realidades, 2019); Qué es el cine (Ed. 2018); El arte de lo indecible (2018); Ken Loach: la voz de los desheredados (2018). El cortometraje de ficción español como herramienta de representación de las adicciones sociales: Exprés (con A. Cea, 2018).  El realismo poético en el cine según Mario Brenta (2016); El cine como verdad rev(b)elada (2015); La adaptación radiofónica de ?Extraños en un tren?: un cruce de vías entre la novela y el filme (2017); El cine como escritura: un acercamiento a la obra de Buñuel y Truffaut a través de Viridiana y Los cuatrocientos golpes (2015). El cine como instrumento ideológico: La Seminci (2014). Volver a la esencia del cine. Hacia una revisión de sus formas expresivas (2013). Imaginarios del franquismo: La prima Angélica y El Espíritu de la colmena (con I. Arquero, 2013). Siete miradas, una misma luz (Ed. 2008); La poética del cine (2008).

Beatriz Leal. / Foto: Cine Club Casablanca

Jaime Alonso de Linaje

JAIME ALONSO DE LINAJE es diplomado en Dirección Cinematográfica por la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid y Bachelor of Arts, Journalism and Social Communication por la Universidad de Gales.

Tras cinco años como crítico de cine en varias cabeceras del Grupo de Comunicación Gente, publicó el libro ‘Matar al padre. Shohei Imamura y Bo Widerberg’. Ha impartido numerosas conferencias relacionadas con el cine en los cursos de postgrado organizados por la Cátedra de Cinematografía de la Universidad de Valladolid, y en cursos de la Asociación Reunart. Formó parte del equipo de dirección de la XX Gala de los Goya. Con una amplia experiencia en la organización de festivales cinematográficos, ha colaborado entre otros con el Festival de Málaga (2006-2010) y la Mostra de Valencia (2010-2011), en labores de programación y coordinación.

Desde 2008 trabaja para la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), donde es miembro del comité de selección y ejerce el cargo de coordinador general del festival. Ha dirigido varios cortometrajes entre los que destacan ‘Compartimento cinco’, ‘La guarida del ermitaño’ y ‘No veas’. Ha producido además dos largometrajes, ‘Folk, una mirada a la música tradicional’ (2018) y ‘Comuneros’ (2022)’, ambos trabajos del director vallisoletano Pablo García Sanz.

Jaime Alonso de Linaje. / Foto: Luis Gracia
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