Edu Omega: Celebración de la Sesión 200

Omega musicalizó el film mediante el uso exclusivo de sintetizadores analógicos e instrumentación electrónica, eludiendo la imitación de las partituras orquestales clásicas del periodo mudo. La propuesta planteó un choque estético directo: emparejar el esteticismo decadente y los decorados de corte teatral inspirados en las ilustraciones de Aubrey Beardsley con las frecuencias y texturas del sonido contemporáneo. La música operó así como un dispositivo inmersivo en tiempo real, una lectura acústica que dialogaba de forma directa con la rigidez geométrica del encuadre y la tensión dramática del metraje.

Después de ver la película, el músico detalló los condicionantes técnicos del proceso de improvisación controlada y las dificultades para mantener una coherencia estructural y rítmica a lo largo de los 75 minutos de proyección. El debate con las butacas se centró en la naturaleza estrictamente efímera del Hecho Físico en la sala; una fugacidad material donde lo escuchado esa noche se define por su imposibilidad de réplica exacta, contraponiéndose a las lógicas de la reproducción técnica masiva.

La jornada concluyó constatando la vigencia de los circuitos de exhibición colectiva como espacios de resistencia artística. Una reflexión seca sobre la permanencia de una obra centenaria que sigue encontrando en el diálogo con la vanguardia musical contemporánea el mecanismo idóneo para confrontar al espectador.