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El pasado lunes 11 de diciembre, el Cine Club Casablanca Valladolid recibió a Víctor Hugo Martín Caballero, fotógrafo y director de fotografía. La sesión especial “Mi película favorita”, la jornada en la que personalidades del ámbito cultural vallisoletano comparten con nosotros sus gustos e intereses cinematográficos, fue la responsable de que Martín Caballero se acercara a nuestro cineclub con la película “Deseando amar”, del director chino-hongkonés Wong Kar-wai, en una visita que dio lugar a una velada cargada de todo tipo de reflexiones.

Víctor Hugo, con su licenciatura en Comunicación Audiovisual y especialización en Dirección de Fotografía por la ECAM, ha sido artífice de trabajos tan dispares como spots, videoclips, cortometrajes y documentales. Miembro de la Academia de Cine desde 2022, su obra se extiende a otras disciplinas como la fotografía artística o el videoarte y ha expuesto en Valladolid principalmente, aunque también ha explorado otras ciudades tanto de España como de Europa.

La elección del largometraje “Deseando amar” fue de lo más acertada para los asistentes. Martín Caballero articuló un atractivo diálogo con el público en el que reveló capas y matices que en su opinión hacían de esta película una obra maestra. Gran defensor de las imperfecciones técnicas al considerarlas más hermosas que en otros ejemplos cinematográficos, las tomas a cámara lenta quizá fueran uno de los elementos característicos que más llamaban la atención a Víctor Hugo, celebrándolas como contribuciones a la singularidad y belleza de la película.

La conversación derivó gracias a las preguntas de los asistentes hacia aspectos técnicos tales como la composición de los encuadres, utilizados en esta película como recurso para expresar la ausencia, una sensación presente en todo el film y que se enfatizaba rompiendo la convención del encuadre para señalar el espacio vacío y que añadía, de esta forma, profundidad a la narrativa.

A continuación, Martín Caballero, regresó al término de obra maestra a través de la imperfección, marcando de este modo la singularidad de “Deseando amar”. La fotografía, en opinión del cineasta, es capaz de transmitir historias sin diálogos, estados de ánimo a través de los silencios y contextualizar espacios. Señaló además la colaboración interdepartamental del cine donde la belleza de la fotografía solo tiene sentido si se entrelaza con otros campos como el de vestuario o el de arte para crear una experiencia cinematográfica completa. Víctor Hugo reconoció, además, la influencia inconsciente de Wong Kar-wai en la representación de las formas de ciertos elementos comunes en su trayectoria profesional y alcanzamos a entender así un poco mejor el porqué de esta particular elección para nuestro cineclub.

Por último, la conversación ahondó en detalles, desde el simbolismo del paso del tiempo, la ruptura de las convecciones espaciales, hasta contenidos sociales y políticos que el individuo occidental por desconocimiento cultural no alcanza a entender en su totalidad.

Tras lanzar ciertas curiosidades de la película, Víctor Hugo señaló su preferencia por la película elegida en contraposición a otras del mismo director dando fin a un coloquio de gran interés para el público y con la impresión de que las buenas películas revelan más detalles con cada visualización, generando de este modo una apreciación mayor por la complejidad del cine.

El pasado lunes 4 de diciembre, los socios del Cine Club Casablanca descubrieron ‘In ictu oculi, Valdés Leal 1622-2022’, un documental del director sevillano Luis Hernández Arango que nos sumergía en la vida y obra del pintor barroco Juan de Valdés Leal aprovechando el 400 aniversario de su nacimiento.

Con una dilatada trayectoria como guionista y realizador de televisión, Hernández Arango incursiona en el ámbito documental a través de esta obra, fusionando hábilmente la destreza narrativa con un contenido artístico excepcional. En este trabajo, se sumerge en la figura histórica de Valdés Leal, demostrando su valía tanto en la narración como en la expresión artística.

Tras la proyección, los asistentes tuvieron ocasión de charlar con el director. Se abordaron diferentes temas como la magnitud y la diversidad de la obra de Valdés Leal, señalando su importancia y la falta de conocimiento general sobre el pintor. El director compartió varias impresiones sobre la dificultad de catalogación de obras de este artista cuya producción se encuentra dispersa o es desconocida.
En el transcurso del coloquio se abordó la elección de Hernández Arango de incorporar al relato elementos como la grafología para ofrecer nuevas perspectivas acerca de la personalidad del pintor barroco. El director defendió la introducción de esta disciplina en el documental como un elemento singular que aportara un toque de intriga, novedad y ritmo posiblemente influenciado por su experiencia en televisión.

Muchos de los presentes expresaron sus felicitaciones, mientras que en la conversación se analizaron aspectos cinematográficos, como la diversidad de ángulos y ubicaciones empleadas, y la continua intriga generada por la narrativa interna del documental. Se destacó también la decisión del director de resaltar el trabajo invisible de los numerosos profesionales detrás de la organización de una exposición pictórica de la magnitud de Juan de Valdés Leal.

En este ambiente relajado, Hernández Arango compartió detalles sobre algunas decisiones de producción y admitió que, al revisar su trabajo en varias ocasiones, siempre encuentra aspectos que podrían mejorarse. Los miembros mostraron interés en los proyectos futuros del director, incluyendo el documental en fase de preproducción sobre la figura histórica de Alvar Núñez Cabeza de Vaca. Además, algunos de los asistentes preguntaron sobre el respaldo televisivo para estas producciones comprometidas con la divulgación cultural.

Por último, José Luis Hernández extendió su gratitud al público por su asistencia a esta velada y finalizó su intervención con una férrea defensa del cine documental.

El pasado lunes 13 de noviembre, el Cine Club Casablanca celebró con sus socios su sesión número 200 acompañado de un invitado muy especial: el músico electrónico Edu Omega. Este artista multidisciplinario se encargó de musicalizar en vivo la película muda norteamericana “Salome” de Alla Nazimova y Charles Bryant (1923).

Edu Omega, a través de sintetizadores e instrumentos contemporáneos, logró una fusión perfecta entre sus notas electrónicas y las imágenes proyectadas. Nos acercó, a través de su música, una experiencia totalmente inmersiva en la que la película alcanzaba otra dimensión al combinarlas con la estética y los códigos característicos del cine silente.

Después de la sesión tuvimos la oportunidad de charlar animadamente con Edu Omega sobre su proceso creativo y de las decisiones artísticas detrás de su actuación. Hablamos sobre la complejidad de componer música en tiempo real para dar contexto a unas imágenes tan impactantes y bellas como las de ‘Salomé’, de la fugacidad del momento y de las improvisaciones, elementos que, en su conjunto, ofrecen carácter de exclusividad a la proyección. Además, compartió con nosotros parte de sus influencias musicales y nos hizo partícipes de la dificultad de unir bajo un mismo concepto una obra completa de 75 minutos.

La sesión número 200 ha sido algo más que una proyección. Hemos viajado a través de la contemporaneidad junto a nuestros sentidos a un cine desaparecido, a un cine inexistente tan solo presente como reliquia cinematográfica. Gracias a Edu Omega y su equipo técnico pudimos disfrutar de una experiencia increíble para todos los presentes.

Gracias a todos por hacer posible las 200 sesiones. Esperamos contar con vosotros no solo para las próximas proyecciones, sino también para más eventos cinematográficos como este.