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José Luis Cienfuegos asume la dirección de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) tras liderar el Festival de Sevilla desde 2012. Durante su gestión en Sevilla, Cienfuegos reunió a destacadas figuras del cine europeo, incluyendo ganadores de la Palma de Oro del Festival de Cannes y creadores que han marcado el cine de autor en tiempos recientes.

Cienfuegos fue parte del Comité Organizador de los 31 European Film Awards celebrados en Sevilla en 2018. Como miembro de la European Film Academy y de su comité de expertos, ha participado en el comité de selección de los premios LUX Film Awards hasta 2019 y ha sido asesor de programación en Laboral Cinemateca y German Films para el Festival de Cine Alemán de Madrid. También fue jurado del Premio Príncipe de Asturias de las Artes de 2013 a 2017.

Entre 2000 y 2012, Cienfuegos organizó el festival multicultural “Intersecciones”, dedicado a músicos tanto consagrados como emergentes de la escena independiente, simultáneamente dirigiendo el Festival Internacional de Cine de Gijón entre 1995 y 2011, al que imprimió un sello de calidad e independencia. En Sevilla y Gijón, organizó homenajes a diversos cineastas.

Cienfuegos ha sido miembro de jurados de prestigiosos festivales internacionales como San Sebastián, BAFICI, Karlovy Vary y el IFF Rotterdam Tigers. En su nuevo rol en Seminci, dirigirá las actividades del festival a lo largo del año y el nuevo Espacio Seminci, representará al festival, liderará a los equipos de trabajo y propondrá los planes de actuación al Consejo Rector de la FMC.

Cienfuegos sucede a Javier Angulo, quien dejó la dirección de Seminci después de 15 ediciones. Con esta transición, Cienfuegos se convierte en el octavo director en la historia del festival, sucediendo a Antolín de Santiago y Juárez (1956-1973), Carmelo Romero (1974-1975), Rafael González Yáñez (1976-1977), Fernando Herrero (1978-1983), Fernando Lara (1984-2004), Juan Carlos Frugone (2005-2007) y Javier Angulo (2008-2023).

ERIK URANO (Valladolid) es un artista musical que ha conseguido ganarse el respeto y la admiración de la escena urbana contemporánea gracias a su originalidad y su constante exploración de nuevos territorios sonoros. Como cantante, músico, compositor y productor, Erik ha creado un universo creativo propio inspirado en múltiples referencias culturales y científicas.

Además de su pasión por la música, Erik también es un apasionado del cine, lo que se refleja en muchos de sus trabajos. De hecho, ha sido socio de nuestro cineclub en el pasado. En 2022, Erik Urano fue el conductor de “Ondas de fluencia”, una serie de podcasts sobre la figura del cineasta José Val del Omar. Esta serie contó con la participación de artistas e intelectuales, quienes debatieron sobre las influencias de Val del Omar en la cultura. El proyecto contó con el apoyo de entidades como Acción Cultural Española y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo Reina Sofía.

El trabajo de Erik Urano y su álbum “Neovalladolor” ha sido reconocido por la crítica y apareció en las listas de lo mejor de 2020 en medios como Mondo Sonoro o Rockdelux. En la actualidad, Erik lleva su propuesta en directo a teatros de renombre como el Principal de Burgos o el Reina Victoria en Madrid, así como al auditorio Conde Duque de Madrid y el centro de Artes Visuales ETOPIA en Zaragoza. También ha actuado en importantes festivales de la península ibérica como BBK en Bilbao o Primavera Sound en Barcelona.

JAIME ALONSO DE LINAJE es diplomado en Dirección Cinematográfica por la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid y Bachelor of Arts, Journalism and Social Communication por la Universidad de Gales.

Tras cinco años como crítico de cine en varias cabeceras del Grupo de Comunicación Gente, publicó el libro ‘Matar al padre. Shohei Imamura y Bo Widerberg’. Ha impartido numerosas conferencias relacionadas con el cine en los cursos de postgrado organizados por la Cátedra de Cinematografía de la Universidad de Valladolid, y en cursos de la Asociación Reunart. Formó parte del equipo de dirección de la XX Gala de los Goya. Con una amplia experiencia en la organización de festivales cinematográficos, ha colaborado entre otros con el Festival de Málaga (2006-2010) y la Mostra de Valencia (2010-2011), en labores de programación y coordinación.

Desde 2008 trabaja para la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), donde es miembro del comité de selección y ejerce el cargo de coordinador general del festival. Ha dirigido varios cortometrajes entre los que destacan ‘Compartimento cinco’, ‘La guarida del ermitaño’ y ‘No veas’. Ha producido además dos largometrajes, ‘Folk, una mirada a la música tradicional’ (2018) y ‘Comuneros’ (2022)’, ambos trabajos del director vallisoletano Pablo García Sanz.

SARA RIVERO (1985, Medina del Campo, Valladolid) ha cosechado un gran éxito en su carrera como actriz. Licenciada en Interpretación Textual por la RESAD de Madrid, ha continuado su formación en prestigiosas escuelas internacionales como la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños en Cuba, la London Film School en Reino Unido y la Cátedra de Cine de Valladolid.

Rivero es conocida por su participación en populares series de televisión como ‘La Caza: Tramuntana’, ‘Amar es para siempre’, ‘Velvet’, ‘Isabel’, ‘Bandolera’ y ‘Gran Hotel’. En la gran pantalla, ha obtenido el Premio a Mejor Actriz en el Mantova Film Festival por su actuación en ‘Lo siento mi amor’ de Eduardo Casanova y su papel en ‘Lope Enamorado’ en 2019.

Además de su carrera en la actuación, Sara Rivero también ha incursionado en el mundo del doblaje, iniciándose en este campo a finales de 2020 en ‘Nora From Queens’ de Comedy Central, disponible en Movistar. Como creadora, Rivero ha recibido el Premio Dramaturgia Innovadora en 2011 por su primera obra ‘Ingrávida’.

Sara Rivero no se siente cómoda con las etiquetas tradicionales y ha desarrollado un género nuevo que busca integrar el documental con lo performativo, estético y sensorial. Su estilo se caracteriza por un ritmo distorsionado y lleno de cortes, adaptado a un relato poético que se cuela en la mente como si se compartiera un recuerdo, emulando repeticiones y frases encadenadas propias del subconsciente.

RAÚL ALLEN (1979, Valladolid) es un seudónimo que encarna un personaje dedicado a una compleja vida artística y creativa. Licenciado en Bellas Artes en la Universidad de Salamanca, exploró pronto otras latitudes como Boston (Estados Unidos) para continuar su formación en estudios específicos de Ilustración y Diseño.

En la actualidad, Raúl reside en España. Su búsqueda constante de perspectivas tanto internas como externas lo ha llevado a explorar la realidad hasta el punto de dormitar con los ojos abiertos.

El nombre Raúl Allen ha alcanzado el reconocimiento internacional siendo seleccionado y premiado en eventos y muestras, tales como la Society of Illustrators of NY 49th Annual Exhibition, Illustration West 43, 3×3 Magazine of Contemporary Illustration, The National Drawing Award Gregorio Prieto, Expocomic, Jóvenes Creadores 2006 Comunidad Madrid, Artis Gallery Drawing Award, Arte Joven de La Junta de Castilla y León o La Diputación de Valladolid.

Como contador de historias en cómic, Raúl ha plasmado su creatividad en relatos protagonizados por icónicos personajes como Wonder Woman, Secret Avengers, Hawkeye, Immortal Iron Fist y ha colaborado con destacados escritores como Ed Brubaker, Matt Fraction, Warren Ellis, Matt Kindt, Jeff Lemire, Vita Ayala y Robert Venditti.

Participante de la exposición itinerante “Ilustradores Españoles: El Color del Optimismo”, Raúl ha llevado sus obras a Nueva York, Boston, Madrid, Salamanca y Barcelona. En la actualidad, se encuentra inmerso en diversos proyectos para editoriales españolas e internacionales, así como colaboraciones con publicaciones extranjeras, revistas y agencias de publicidad de renombre, como Vitruvio-Leo Burnett, VINIZIUS Young & Rubicam y REMO ASATSU.

Su firma adorna las cuatro portadas de “Drums”, una serie publicada por Image Comics en Estados Unidos, y es colaborador habitual del universo de la emblemática editorial Marvel.

CRISTINA RUIZ VECINO (1984, Valladolid) se ha consolidado en el mundo de la fotografía como una de las más destacadas y reconocidas artistas de la actualidad. Con una licenciatura en Comunicación Audiovisual y una amplia experiencia en el campo del reportaje fotográfico publicitario, social y periodístico, Cristina ha aplicado su creatividad y su estilo narrativo a diferentes proyectos fotográficos personales y documentales.

En 2012, Cristina asistió al Taller de Realización de Documentales en la Escuela Internacional de Cine y Televisión en San Antonio de los Baños (Cuba), y desde 2013 es co-gestora de El Carrusel – Taller de Fotografía en Valladolid, donde también se dedica a la gestión cultural y al comisariado en torno a la fotografía.

En 2017, Cristina comenzó a ser representada por la Galería Javier Silva y, al año siguiente, obtuvo la “BECA 12, Miradas Riverside” en el Taller de Joan Fontcuberta en Ourense. Su obra ha sido expuesta en ciudades europeas como Lublin (Polonia) y Liverpool (Reino Unido), así como en diferentes ciudades españolas bajo el paraguas de la Exposición Europea itinerante CreArt. También expuso en la muestra colectiva “ECOS” en el Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español de Valladolid, comisariada por Ana Moyano.

En 2019, Cristina obtuvo la “III Beca Fundación Villalar” para la Creación Artística Contemporánea de Castilla y León, lo que demuestra su importancia y relevancia en el mundo de la fotografía contemporánea en la región. Cristina sigue creando y produciendo obras de alta calidad, y su talento y creatividad la convierten en una de las fotógrafas más destacadas de la actualidad.

ARTURO DUEÑAS (1962, Valladolid) es un cineasta con una amplia trayectoria en el mundo académico y artístico. Licenciado en Filología Hispánica y Diplomado en Cinematografía por la Universidad de Valladolid, ha impartido clases de Lengua y Literatura Española en varias universidades internacionales, incluyendo la Universidad de Tartu (Estonia), la Universidad de Budapest, la Universidad de Mossoró (Brasil) y la Universidad de Lisboa.

Además de su carrera académica, Dueñas ha recibido formación artística en varias instituciones, como el Aula de Teatro de la Universidad de Valladolid, el Centro de Investigación Actoral Espacio Abierto y el taller de Cine y Vídeo del Ayuntamiento de Valladolid. También ha realizado el Máster en Escritura de Guion de la Universidad de Salamanca y el Filmaking Course en la Ney York Film Acedemy.

Dueñas ha dirigido varias películas, tanto de corta como de larga duración, entre ellas se encuentran “Run, run, run” (2007), “Pucela Square” (2008), “Un paseo en Rolls” (2009), “Aficionados” (2010), “Misión: Sáhara” (2014), “Pasión” (2014), “Tierras construidas” (2015), “Corsarios” (2016), “La promesa” (2017), “Pessoas” (2019) y “Secundarias” (2023). También ha organizado la I Semana de Cine Español en la ciudad de Tallin con el apoyo de la embajada española de Finlandia y ha participado en el Festival de Teatro Escolar de Bratislava.

Actualmente, Dueñas combina la dirección audiovisual con la exhibición cinematográfica y es un colaborador activo en la formación de cineclubes. Su documental “Tierras construidas” sobre el pintor Félix Cuadrado Lomas, recibió una gran acogida por parte de la crítica especializada.

Actualmente, combina la dirección audiovisual con la exhibición cinematográfica y es un colaborador activo en la formación de cineclubes.

ANTONIO SANTOS APARICIO es uno de los especialistas más destacados en cine japonés y asiático de España. Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Valladolid y profesor de Educación en la Universidad de Cantabria, Santos también imparte docencia en la Cátedra de Historia y Estética de la Cinematografía de la Universidad de Valladolid.

Además de su labor académica, Santos es autor de numerosas publicaciones, entre las que destaca su trilogía sobre los clásicos del cine japonés. Su obra incluye títulos como ‘Kenji Mizoguchi’ (1993), ‘Yasujiro Ozu: Elogio de Silencio’ (2005) y ‘En torno a Noriko: Primavera tardía, Principios de verano, Cuentos de Tokio’ (2010).

Santos también ha escrito libros sobre ‘La trama policial en el cine’ (1995) y un doble estudio ensayístico relacionado con el Quijote de Cervantes: ‘El sueño imposible: Aventuras cinematográficas de don Quijote y Sancho’ (2006) y ‘Barataria, la imaginada: El ideal utópico de don Quijote y Sancho’ (2008). Su amplio conocimiento en estas temáticas le ha llevado a ser un referente en el ámbito de la crítica cinematográfica y cultural.

Gracias a su extenso trabajo en la materia, Antonio Santos Aparicio es reconocido como un experto en la cultura asiática y en sus relaciones con la historia del arte y la sociedad. Sus publicaciones son de gran valor para los amantes del cine, la literatura y la cultura en general, y lo convierten en uno de los profesionales más respetados y reconocidos en su campo en España.