Javier H. Estrada, el torrente sentimental y las antípodas del desamor en "Happy Together"

En una nueva jornada de la sesión “Mi película favorita” en la que los invitados traen los títulos que les han marcado en la vida, el Cine Club Casablanca Valladolid contó con Javier H. Estrada, codirector de Seminci. Estrada respondió a la invitación sugiriendo una de las películas que considera una de las obras que más le han marcado como cinéfilo: Happy Together (1997), de Wong Kar-wai. La sesión sirvió además para reivindicar el papel pionero de la propia Seminci, festival que visibilizó por vez primera en España al director hongkonés antes incluso de que sus películas llegaran comercialmente a las salas de cine.

Estrada desmitificó la idea del genio absoluto para defender la película como una maravillosa anomalía colectiva, un rodaje kamikaze gobernado por la improvisación, el ensayo y error, y una cantidad ingente de material descartado. Destacó la labor del fotógrafo Christopher Doyle, cuya cámara al hombro no busca la suciedad gratuita, sino seguir físicamente el torrente sentimental de los personajes, y ensalzó a William Chang, que asumió a la vez el montaje y la dirección de arte para ordenar el caos y transformar el Bar Sur y otras localizaciones decadentes de Buenos Aires en espacios opresivos y mágicos. Durante la presentación, se analizó cómo la lógica de la cinta no es racional, sino emocional: el paso del blanco y negro al color o la intensidad de los verdes y rojos saturados responden tan solo a la pulsión y, sobre todo, a la melancolía de los protagonistas.

El diálogo con los socios en el coloquio posterior desarmó la espiral tóxica de la pareja, un vínculo que el invitado comparó de forma muy gráfica con la estructura de la novela Sátántangó de László Krasznahorkai: una danza de siete pasos hacia adelante y siete hacia atrás que te deja siempre en el mismo sitio muerto hasta que la cuerda se rompe. En la sala se debatió largamente sobre el trasfondo sociopolítico de la obra. Rodar en Argentina, las antípodas geográficas de Hong Kong, fue una maniobra para filmar la huida hacia lo desconocido de una juventud hongkonesa aterrada por la inminente entrega del territorio a China y la pérdida de libertades, una nueva realidad que deja un poso final de orfandad absoluta.

Las intervenciones del público permitieron rastrear la potencia iconográfica del film, deteniéndose en fetiches como el humo de los cigarrillos o la famosa lámpara de las cataratas del Iguazú, que simboliza en todo momento la liberación de la pareja. Hacia el cierre, el debate abordó las raíces de Wong Kar-wai en el melodrama tradicional y el cine de artes marciales de King Hu, señalando que esta película supuso su fin de ciclo más desbocado antes de mutar hacia la estética pausada de Deseando amar. Como broche, Estrada recomendó el libro editado por Carlos Heredero para la Seminci y definió Happy Together como una película "pretendidamente imperfecta", emocionante y sin límites, justificando por qué sigue siendo una de las obras que amarran su amor por el cine.