Pablo Lago: Memoria y tradición en "O auto das animas"

El pasado 6 de mayo de 2024, el Cine Club Casablanca recibió al director de fotografía y realizador Pablo Lago para presentar su primer largometraje como director, O auto das ánimas (2023). La sesión huyó de las lecturas convencionales sobre el género de no ficción para plantear un debate riguroso en torno a la memoria familiar y la representación del territorio.

Lago, cuya trayectoria se ha forjado tras la cámara iluminando los proyectos de otros creadores, traslada en esta pieza su propia mirada sobre el entorno gallego. La verdad material del film esquiva la estructura comercial a través de un detalle técnico y conceptual que el autor defendió con firmeza: su negativa rotunda a catalogar la obra como un documental. Para el cineasta, el largometraje opera estrictamente como un ensayo cinematográfico donde la recreación artesanal de los procesos cotidianos, como la elaboración del aguardiente, funciona como un eje conductor que hila el relato a través del presente y lo imaginario.

El peso formal de la película descansa en una narrativa fragmentada y no lineal. Desveló que el uso de planos muy cerrados sobre los rostros de sus propios familiares directos buscaba registrar la herencia cultural desde la intimidad más estricta, sin artificios ajenos a la realidad material de la zona. Aseguró que los recursos oníricos y la combinación de los elementos de la naturaleza no pretenden idealizar el pasado, sino retratar la complejidad de una comunidad rural que asume su desaparición con una mezcla de religión y resignación.

En el coloquio posterior, las intervenciones de los asistentes desplazaron el análisis hacia la tensión entre el plano urbano y el rural. El público conectó las imágenes de esa Galicia profunda con dinámicas locales de la meseta, abriendo un debate sobre la despoblación, el olvido institucional y la pérdida irreversible de los vínculos con la raíz. A raíz de estas preguntas, Lago desgranó las dificultades del proceso de filmación con su equipo para preservar la autenticidad del registro sonoro y visual sin caer en el costumbrismo.

La sesión concluyó tras un extenso intercambio de impresiones en el que se reivindicó el valor de las estructuras no lineales para situar al espectador en una posición activa frente a la pantalla. Una síntesis necesaria sobre la resistencia de los procesos artesanales en el cine contemporáneo, capaz de fijar la memoria de una sociedad en peligro de extinción antes de que el tiempo termine por desvanecerla.