David Aja habla de su conexión con "El corazón del ángel"

El pasado 24 de marzo de 2025, el Cine Club Casablanca recibió al ilustrador David Aja para inaugurar una nueva sesión del ciclo "Mi Película Favorita". El dibujante acudió para proyectar y analizar El corazón del ángel (1987), el thriller de tintes sobrenaturales dirigido por Alan Parker, ofreciendo un desglose estrictamente técnico sobre los vasos comunicantes entre la composición de la viñeta y la puesta en escena cinematográfica.

La verdad material de la sesión se reveló cuando Aja confrontó sus propios trabajos para el mercado estadounidense con fotogramas específicos de la película. El ilustrador desveló cómo recurre de forma habitual a los encuadres asfixiantes y al uso dramático de las siluetas recortadas contra fondos arquitectónicos pesados, una herencia directa del lenguaje visual de Parker. Detalló que la paleta de colores terrosos y sucios del film, sumada a los movimientos de cámara lentos y calculados, funciona como el armazón estructural que inspira la distribución del espacio y el ritmo interno en sus composiciones de página.

Explicó que la dirección artística de la pieza sirve para reflejar el colapso psicológico del detective Harry Angel. A través de decorados que simulan respirar, sombras con volumen propio y espejos que devuelven reflejos distorsionados, el film traduce la pérdida de cordura en elementos puramente físicos. Aseguró que la ambigüedad genérica de la propuesta —a caballo entre el cine negro, el terror y la alegoría religiosa— es el factor determinante que la mantiene vigente frente al consumo contemporáneo de entretenimiento.

En el coloquio posterior, las intervenciones de los asistentes mostraron opiniones divididas, abriendo un debate enconado que el propio invitado celebró. Mientras una parte del público ensalzó la atmósfera opresiva del Nueva Orleans retratado y la partitura musical de Trevor Jones, varios espectadores cuestionaron el ritmo irregular del tramo central y ciertos cabos sueltos del guion. A raíz de estas objeciones, la conversación derivó hacia la situación de la industria del cómic actual y su progresiva asimilación de las mecánicas del lenguaje audiovisual.

Una demostración palpable de cómo las sombras de un film de finales de los ochenta siguen proyectándose de manera directa sobre la mesa de dibujo de un creador contemporáneo.