Oliva Cachafeiro: Las grietas de la memoria en "La sombra de mi padre"

El pasado 25 de mayo y coincidiendo con el Día de África, el Cine Club Casablanca contó con la socia Oliva Cachafeiro, directora del Museo de Arte Africano Arellano Alonso, para presentar La sombra de mi padre (2025). La sesión se planteó desde el momento del diseño de programación como una oportunidad para conocer a uno de los integrantes de la Nueva Ola del cine africano. Un movimiento heterogéneo que pone en valor los valores de la tradición frente a los valores occidentales. EL director de esta película es Akinola Davies, en este caso un hombre resultado de dos culturas, la yoruba y la británica. Estas dos identidades concentradas en la personalidad del realizador han dado una película donde esta suma funciona a la perfección.

Cachafeiro destacó la elección del formato en 16 mm para filmar la nostalgia del archivo familiar, y analizó cómo el bagaje del director en la publicidad de lujo se traduce en encuadres fijos que funcionan como bodegones pictóricos. Esta estética tan cuidada colisiona con un diseño sonoro cortante, marcado por el afropop de los setenta y silencios bruscos, y un trasfondo político complejo: la Nigeria de 1993, donde la represión de la junta militar lo tiñe todo de forma indirecta.

En el coloquio posterior, el diálogo con el público sirvió para descodificar la simbología que esconden varios planos. Cachafeiro explicó el significado de los cauris o las escarificaciones faciales dentro de la tradición yoruba, y describió ese complejo escenario religioso donde conviven el islam, los ritos tradicionales y el auge evangélico. En la sala se debatió largamente sobre el punto de vista de la obra: colocar la cámara a la altura de los ojos de los niños para volver imponentes a los adultos, un recurso formal que los asistentes vincularon con el neorrealismo de Ladrón de bicicletas y la memoria fragmentada de Aftersun.

Las intervenciones de los socios permitieron rastrear los detalles más sutiles de la puesta en escena. Se destacó la tensión contenida en la secuencia del automóvil ante la mirada de los soldados, los cuervos que operan como presagio de muerte y el contraste visual entre la dureza urbana y esa playa habitada por barcos varados y cetáceos muertos, elementos que la invitada inscribió dentro del afrofuturismo. Hacia el cierre, el debate se detuvo en la construcción de las figuras periféricas, por ejemplo el de la omnipresencia del color azul que amarra el recuerdo de la madre ausente.

Una sesión que confirma que el cine africano actual, cuando prescinde del paternalismo occidental, funciona como el mejor registro para filmar las grietas de la memoria y la orfandad.