Tag INVITADOS_PFL

Elisa Ferrer Molina

Elisa Ferrer es una escritora y guionista española nacida en L’Alcúdia de Crespins, Valencia, en 1983. Desde joven mostró un gran interés por la narrativa y el cine, lo que la llevó a estudiar Comunicación Audiovisual en la Universidad de Valencia. Su pasión por contar historias la impulsó a especializarse en guion de cine y televisión en la Escuela de Cine y Audiovisuales de Madrid (ECAM), donde adquirió las herramientas para construir relatos visuales cautivadores.

Posteriormente, Ferrer se trasladó a Estados Unidos para cursar un Máster de Escritura Creativa en Español en The University of Iowa. Durante su estancia, colaboró con la revista Iowa Literaria, donde pudo explorar diferentes formas literarias y compartir su visión creativa con un público internacional.

Trabajó como guionista de televisión y analista de guiones de largometrajes para RTVE, lo que le permitió sumergirse en el mundo de la ficción televisiva. Además, su talento como escritora se ha manifestado en la publicación de artículos y poemas en prestigiosas revistas literarias, tanto en España como en Estados Unidos.

El reconocimiento a su labor literaria llegó con su primera novela, “Temporada de avispas”, que le valió el XV Premio Tusquets Editores de Novela en 2019. Esta obra, que explora la complejidad de las relaciones familiares y la búsqueda de identidad, ha sido aclamada por la crítica y los lectores, consolidando a Ferrer como una de las voces más prometedoras de la literatura contemporánea española.

En octubre de 2023, Elisa Ferrer publicó su obra “El holandés”, editada por Tusquets Editores, que ha sido recibida con gran expectación por su estilo narrativo único.

Elisa Ferrer continúa escribiendo y explorando nuevos horizontes en la literatura, siempre con el compromiso de crear historias que resuenen con la realidad y los sentimientos humanos.

Elisa Ferrer Molina. / Foto: Cine Club Casablanca

Manuel Espinilla García

MANUEL ESPINILLA es un delineante jubilado de “exprofesión”, reconocido por su compromiso y activismo en diferentes ámbitos sociales y medioambientales. 

A lo largo de su vida, Manuel ha participado activamente en numerosas organizaciones y movimientos, dedicando su tiempo y esfuerzo a promover un desarrollo sostenible y justo. Desde su asociación con Ecologistas en Acción, ha trabajado incansablemente para concienciar a la comunidad sobre los problemas medioambientales y la necesidad de adoptar prácticas más responsables.

Uno de los aspectos más destacados de la trayectoria de Manuel es su dedicación a Entrepueblos, una reconocida organización de cooperación internacional para el desarrollo. Durante muchos años, no solo fue un activista voluntario en la organización, sino que también ejerció como su presidente. Bajo su liderazgo, Entrepueblos implementó proyectos de desarrollo en diversas comunidades desfavorecidas alrededor del mundo, promoviendo la equidad, los derechos humanos y la solidaridad.

Además de su compromiso con Entrepueblos, Manuel también ha participado activamente en la Coordinadora de Castilla y León de Organizaciones No Gubernamentales para el Desarrollo (ONGD). En este papel ha trabajado en estrecha colaboración con otras organizaciones para fortalecer el trabajo conjunto y promover la cooperación internacional en la región.

No limitando su activismo al ámbito internacional, Manuel también es un miembro activo de Ecogermen, una cooperativa de consumo ecológico. A través de esta iniciativa promueve prácticas de consumo responsables y sostenibles, fomentando la producción local y el respeto por el medio ambiente.

Asimismo, Manuel forma parte de Energética, una cooperativa de producción y comercialización de energía eléctrica renovable en Castilla y León. A través de esta cooperativa contribuye a la transición hacia fuentes de energía limpias y renovables, reduciendo la dependencia de los combustibles fósiles y promoviendo un modelo energético más sostenible.

Manuel Espinilla. / Foto: Cine Club Casablanca

Javier Benito de la Fuente

JAVIER BENITO DE LA FUENTE es un destacado profesor de Filología Francesa de la Universidad de Valladolid y autor de diversos artículos y colaboraciones en obras colectivas. Benito de la Fuente ha centrado su investigación en la literatura francesa y francófona de la Edad Media y la temprana modernidad, con especial atención a la poesía trovadoresca y al papel de la mujer en la literatura medieval.

Entre sus publicaciones destacan artículos como “La déclaration amoureuse dans la chanson de trouvère” y “Deux faces de la femme merveilleuse au Moyen Âge: la magicienne et la fée”, publicados en la revista Bien dire et bien aprandre, así como colaboraciones en obras colectivas como “Le Cid” ou la fascination pour l’Espagne dans la France du XVIIe siècle” y “Sodoma en Versalles: la homosexualidad en la corte de Luis XIV a través de las cartas de la Princesa Palatina”.

Además de su trabajo académico, Benito de la Fuente también ha experimentado en la enseñanza de la civilización francesa a través de la creación artística y ha explorado el papel educativo de las funciones corporales en la literatura francesa.

Su amplio conocimiento y experiencia en la literatura francesa lo convierten en un invitado ideal para charlas y debates sobre este tema en cineclubs y otros eventos culturales.

Javier Benito de la Fuente. / Foto: Luis Gracia

Beatriz Leal

BEATRIZ LEAL RIESCO es investigadora, docente, crítica y comisaria especializada en arte y cine contemporáneos africanos y de la diáspora. Compagina su labor como conferenciante y profesora con la escritura periodística y académica en publicaciones como El País, Cinema Journal, Secuencias, Caracteres, Ars Magazine, Asymptote, Fonseca, Hyperion, Rebelión, Okayafrica, L’Harmattan y Écrans. Desde 2011 es programadora del African Film Festival de Nueva York y de África Imprescindible (España). Co-fundadora de Wallay. Barcelona African Film Festival, de la Mostra de cinemas africanos (Brasil) y de las Jornadas de cine africano de Melilla, ha sido jurado en varios festivales internacionales. Co-directora con Wendy L. Belcher y Kofi Agawu del congreso internacional «Semaphores and Surfaces: Reading the New African Cinemas» (Princeton University, 2013), ha coeditado con Mahen Bonetti el libro Looking Back, Looking Forward: 20 Years of the New York African Film Festival (AFF: 2013), coordinado el volumen Cine e Historia: revisiones metodológicas y críticas en la revista El futuro del pasado (julio 2014) y el monográfico Cine africano contemporáneo con Fernando González García en Secuencias. Revista de Historia del Cine (UAM: 2016).

Miembro de las organizaciones internacionales SOCINE y ASA y del consejo asesor de la revista CARACTERES, actualmente forma parte de varios grupos de investigación internacional centrados en intertextualidad fílmica y producción audiovisual experimental africana. Ha impartido cursos y conferencias en la universidad de Princeton (EE.UU.), Rice (EE.UU.), Wharton School of Business (EE.UU.), Laval (Canadá), Universidad Pública de Navarra, Alicante, UNED, Universidad de Salamanca y Recife (Brasil). Como comisaria independiente ha trabajado para centros de arte contemporáneo como el Artium, Azkuna Zentroa, CCCB, Tabakalera, MACBA, MUSAC y La Virreina Centre de La Imatge, así como para numerosas Filmotecas españolas.

El conocimiento de la profesión adquirido durante los 10 años que trabajó en televisión (RTVV. Canal 9 y TVE), como realizadora y ayudante, ha sido el sustrato en su línea académica e investigadora, dirigida hacia el estudio de las formas cinematográficas y focalizada en la naturaleza poética del realismo. 

Inició su carrera académica como profesora adjunta en la Universidad Francisco de Vitoria (1996-2003) y desde 2003 es profesora CDOC en la Universidad de Valladolid donde ha impartido docencia en Licenciatura y Grado de Periodismo y en Posgrado; siempre en asignaturas relacionadas con el lenguaje cinematográfico (Guion, Lenguaje Audiovisual, Realización documental, La letra en el cine?). Investigadora Principal del proyecto de Investigación Imágenes de la Historia Contemporánea; Coordinadora del Doctorado Internuniversitario Teoría, análisis y documentación cinematográfica (2005-09) y del Itinerario II del Master en Comunicación como Agente Histórico-Social (2010-18).

Entre sus publicaciones: Ir al encuentro de imágenes. El cine como crisol prístino de realidades, 2019); Qué es el cine (Ed. 2018); El arte de lo indecible (2018); Ken Loach: la voz de los desheredados (2018). El cortometraje de ficción español como herramienta de representación de las adicciones sociales: Exprés (con A. Cea, 2018).  El realismo poético en el cine según Mario Brenta (2016); El cine como verdad rev(b)elada (2015); La adaptación radiofónica de ?Extraños en un tren?: un cruce de vías entre la novela y el filme (2017); El cine como escritura: un acercamiento a la obra de Buñuel y Truffaut a través de Viridiana y Los cuatrocientos golpes (2015). El cine como instrumento ideológico: La Seminci (2014). Volver a la esencia del cine. Hacia una revisión de sus formas expresivas (2013). Imaginarios del franquismo: La prima Angélica y El Espíritu de la colmena (con I. Arquero, 2013). Siete miradas, una misma luz (Ed. 2008); La poética del cine (2008).

Beatriz Leal. / Foto: Cine Club Casablanca

Jaime Alonso de Linaje

JAIME ALONSO DE LINAJE es diplomado en Dirección Cinematográfica por la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid y Bachelor of Arts, Journalism and Social Communication por la Universidad de Gales.

Tras cinco años como crítico de cine en varias cabeceras del Grupo de Comunicación Gente, publicó el libro ‘Matar al padre. Shohei Imamura y Bo Widerberg’. Ha impartido numerosas conferencias relacionadas con el cine en los cursos de postgrado organizados por la Cátedra de Cinematografía de la Universidad de Valladolid, y en cursos de la Asociación Reunart. Formó parte del equipo de dirección de la XX Gala de los Goya. Con una amplia experiencia en la organización de festivales cinematográficos, ha colaborado entre otros con el Festival de Málaga (2006-2010) y la Mostra de Valencia (2010-2011), en labores de programación y coordinación.

Desde 2008 trabaja para la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), donde es miembro del comité de selección y ejerce el cargo de coordinador general del festival. Ha dirigido varios cortometrajes entre los que destacan ‘Compartimento cinco’, ‘La guarida del ermitaño’ y ‘No veas’. Ha producido además dos largometrajes, ‘Folk, una mirada a la música tradicional’ (2018) y ‘Comuneros’ (2022)’, ambos trabajos del director vallisoletano Pablo García Sanz.

Jaime Alonso de Linaje. / Foto: Luis Gracia

Sara Pérez Barreiro

SARA PÉREZ BARREIRO es doctora en Arquitectura, profesora de Teoría de la Arquitectura y de Proyectos Arquitectónicos de la Universidad de Valladolid.

  • Tesis: Arquitecturas cinematográficas en los espacios de la ciencia ficción. De la luna a las galaxias. 1902-2005
  • Miembro del Grupo de Investigación Reconocida: “Arquitectura y Cine”.
  • Codirectora de los cursos “Fotograma. Curso de Arquitectura y Cine” desde el año 2007.
  • Participación en conferencias, “International Symposium O Cinema e as Artes ou as Artes no Cinema”, “Conference on Cinema “, “Encuentros Internacionales Apropiaciones del Movimiento Moderno”, “Festival Internacional de Cina Avanca 2014”.
  • Coeditora de “21 edificios de arquitectura moderna en Porto”, ”Trazas de la Arquitectura Palaciega en el Valladolid de la Corte”. “Arquitectura Símbolo y Modernidad”, “Arquitectura de Cine”.
  • Autora del libro: “Star Wars. Arquitectura, Ficción o realidad” y “Futuros Tenebrosos en el Cine de Ciencia Ficción”.
  • Directora de la Revista “CA Magazine” que trata sobre las relaciones entre la arquitectura y el cine.
  • Coordinadora de contenidos arquitectónicos del FICARQ, Festival Internacional de Arquitectura y Cine.
Sara Pérez Barreiro. / Foto: Luis Gracia.

Clemente de Pablos

CLEMENTE DE PABLOS MIGUEL (1970, Segovia) es profesor, historiador y periodista. Autor de una veintena de libros sobre cine y artes plásticas.

Colaborador en El Mundo de Castilla y León, Revista Cultural ARGAYA, Revista de Folklore, Estudios Segovianos… Ha sido crítico literario de El Norte de Castilla entre 1992 y 2007.

Premio Racimo 99 de las Artes, categoría Cine, de la Fundación Serrada Blanco del Arte (Serrada, Valladolid) a su trayectoria como investigador (galardón que comparte con profesionales de la talla de Lola Herrera, José Luis Borau o Montxo Armendariz); Premios Arte Joven 2.000 de la Junta de Castilla y León (obteniendo el máximo galardón de su categoría por una investigación histórica sobre Cinematógrafo y Sociedad).

En 2013 obtuvo el Grado de Doctor por el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Valladolid con la tesis ‘Cinematógrafo y cinematografía en Segovia y su provincia (1898-1985). Una visión panorámica’, que dirigió José Luis Cano de Gardoqui García.

Clemente de Pablos. / Foto: Luis Gracia.

Dafne Calvo

DAFNE CALVO cuenta con un máster en Investigación de la Comunicación y es graduada en Periodismo por la Universidad de Valladolid, Premio Extraordinario de ambas promociones (2010/2014 y 2014/2015) por la misma institución.

Ha sido profesora invitada en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (México) en 2016 y ha realizado una estancia de investigación en la Universidad de la República (Uruguay).

Ha sido miembro también de diferentes proyectos I+D como “Las estrategias de campaña online de los partidos políticos españoles: 2015-2016” (Universidad Complutense de Madrid) o “Los flujos de comunicación en los procesos de movilización política: medios, blogs y líderes de opinión” (Universitàt de València), ambos financiados por el Ministerio de Economía y Competitividad del Gobierno de España.

En la Universidad de Valladolid, colabora con el Grupo de Investigación Reconocido “Nuevas Tendencias en Comunicación” (NUTECO) y forma parte del “Grupo de Reflexión y Estudio de la Comunicación Online” (GRECO). En la actualidad, se encuentra en proceso de elaboración su tesis doctoral en Comunicación, más específicamente sobre participación política digital y el contrapoder en Red.

Dafne Calvo. / Foto: Luis Gracia.

José-Vidal Pelaz

JOSÉ-VIDAL PELAZ LÓPEZ es doctor en Historia y profesor de Historia Contemporánea en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Valladolid. Entre sus líneas de investigación preferentes destacan la Historia de la comunicación social y la Historia política reciente, tanto española como universal. En relación a la primera podemos citar sus libros ‘Caciques, apóstoles y periodistas. Medios de comunicación, poder y sociedad en Palencia (1898-1939)’(2000), ‘Prensa y sociedad en Palencia durante el siglo XIX’ (1808-1898) (2002) y ‘Ver cine. Los públicos cinematográficos en el siglo XX’ (2002). Respecto a la historia reciente de España ha publicado ‘El Estado de las Autonomías. Nacionalismos y regionalismos en la Historia Contemporánea de España’ (2002), (ed.) ‘El Estado y las Autonomías. Treinta años después’ (2011) y ‘Castilla y León en democracia. Partidos, elecciones y personal político’ (1977-2007). También es autor de una biografía de ‘Winston Churchill’ (2012), y coautor de una ‘Historia del Mundo actual’ (3º ed. 2006).

Asimismo ha publicado numerosos artículos como ‘El nacimiento de los Estados Unidos: Historia y mito en la miniserie “John Adams”‘ junto a Lucía Esteban para la Revista Internacional de Comunicación (2018), ‘Filming History: Billy Wilder and the Cold War para Communication & Society’ (2012) o ‘Cae el telón. El cine norteamericano en los inicios de la Guerra Fría’ (1945-1954) en Historia Actual Online (2008).

José-Vidal Pelaz López. / Foto: Luis Gracia.

Laura García Serrano

LAURA GARCÍA SERRANO (1988, Valladolid) es licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Europea Miguel de Cervantes. Tras finalizar sus estudios se desplaza a Madrid donde trabaja principalmente en la producción publicitaria. Regresa a Valladolid tiempo después continuando su labor en producción para publicidades locales, además de realizar otras funciones del medio tanto en aspectos creativos como técnicos. En los últimos tiempos, Laura colabora activamente con la productora audiovisual vallisoletana Visual Creative donde realiza tareas de edición de programas de televisión y documentales.

Laura García Serrano. / Foto: Luis Gracia.
Ir al contenido